Dos textos y un descubrimiento

El uno: la reseña de Letras Libres, edición española, para Recursos humanos, de Antonio Ortuño. Si usted no la ha leído, vaya ahora, o lo muerdo.

El dos: don Pablo Soler Frost, tipo respetable donde los haya, confiesa que dudó con Batalla en el cielo de Reygadas. Ay.

El tres: cuando otros dudan, yo tiemblo; cuando se han decidido, tiemblo más; cuando descubro que dudan y deciden sin que yo tenga que ver, me vienen unas ganas tremebundas de pegarme un tiro...

Dixit.

(LA MAAAANGA, QUÉ)

Sigo navegando a lo buey

Como Mafalda (aunque no lo dijo ella, pero me encanta la idea de que hubiera sido así), opino que sería mejor bajarse ya. Me quiero bajar ahorita mismo. Pero no puedo. Y navegando encontré un par de imágenes loquísimas sobre sida en un blog que no sé si visitaré de nuevo.

(¡BASTA!)

Tráileres para otra noche de mierda

1. Hellboy 2. Dioses: gracias por Ron Perlman, gracias por Guillermo del Toro, gracias por Selma Blair... Viene, que sea una gran cinta, porfa.

2. Speed Racer. Meteoro, como la conocíamos en México. La caricatura me pareció siempre fabulosamente aburrida. La película, gulp, bajo ciertos cánones, se ve... mmmh... este...

3. 10,000 BC. Voy a ir a verla, odiaré al casting itesiano que pasa por humanos del neolítico, seré fan durante una semana de la chica ojiazul que es la cavernícola buena, y saldré diciendo:

4. Wanted. Está basada en una novela gráfica y, si somos sinceros, se ve bien. Pero diablos: cuánto se parece a Matrix. Eso sí: James McAvoy es millones de veces, pero millones, más cool que Keanu Reeves; y decididamente Morgan Freeman es más cool que Laurence Fishburne; y, si miento me caigan encima todas las piedras del mundo, Angelina Jolie es trillones de veces más chida que Trinity, y más guapa, y más cool, y es mejor actriz, y tiene labios más lindos, y sus ojos son chidísimos, y si le pones lentes negros y la forras de cuerito negro se va a ver mejor. Nada personal.

5. ¿Vieron a Abigail Breslin, la niña de Signs de Shyamalan y Little Miss Sunshine? Le pusieron película niña-gringa-heroica y se ve lindísima. Kitt Kittredge, se llama.

(Y FALTAN LAS NOTAS DE ESE CABRÓN)

90 años después, exactamente

Un blog padrísimo. Si te late. Si no, pos no.

(HENRY!)

La DGA, PT Anderson, los Coen y lo que se viene...

Los Coen son mis gallos este año: No country for old men tiene que ganar el Oscar, opino. Pero la cosa está poniéndose interesantísima con Paul Thomas Anderson y There will be blood y esto podría hacer no sólo que yo cambie de opinión, sino que más cosas cambien. El lunes, la Asociación Nacional de Críticos de Cine marcó mejor película, mejor director y mejor actor a don Daniel Day-Lewis; y mejor foto, para acabalar. Don Day-Lewis ganó en Palm Springs y también según las asociaciones de críticos de NY, Chicago, de Dallas-Fort Worth, de Austin y de Phoenix. Y con la Asociación de Críticos de LA, There will... ganó película, director, producción y, sí, actor.

En México no merece demasiado vuelo, pero lo merece: van a fallarse pronto los premios de la Directors Guild of America, la famosa DGA, cuyas siglas aparecen siempre hasta el final en toda película hecha en Estados Unidos, o bien por un director de Estados Unidos. Director premiado aquí es director que se gana sus buenos bonos en la industria a futuro: tiene trabajo asegurado un rato largo. Al maravilloso PT no le hace falta: hizo Boogie Nights y Magnolia por sus medios y sabiendo con quién juntarse, y Punch-drunk love no le fue difícil. There will... parece ser su último abono para comprarse una silla en las reuniones de los capos, una que diría "Si te sientas aquí, despídete de tus genitales, porque es la Gran Silla del Gran PT Anderson". Ojo: PT ganó en Cannes por Punch-drunk love y su Magnolia ganó Oso de Plata.

Extra: sólo seis veces han diferido la DGA y el Óscar a Mejor Director. Sólo seis veces desde 1949. Y los contrastes son fantásticos: la DGA premió a Ford Coppola en el año de El Padrino y la Academia prefirió a Bob Fosse por su Cabaret. Ang Lee se fue ganando de la DGA pero no recibió Oscar, porque se le atravesó el Soderbergh de Traffic. Y ja, ja, ja, lo que es la vida: la DGA se lo dio a Rob Marshall, por Chicago, ja, y Roman Polanski mereció el Óscar por El pianista.

PT Anderson está nominado por la DGA. La competencia no es menor: es pesadísima. Están los Coen, consagrados pero siempre acomodados muellemente en el borde de lo independiente; está Tony Gilroy, director de Michael Clayton, muy dura candidata; está Julian Schnabel, quien vive en su propio planeta; y está Sean Penn, uno de los capos del medio. Ninguno de los cuatro rivales de PT Anderson es menor, ninguno necesita reconocimiento, y por eso, precisamente, PT Anderson es el que tiene el premio menos seguro. Si se lo entregan, será un gran gesto arropador de la industria.

Imposible elegir

Jornada Nocturna linkeó al blog Péinate que viene gente con un regalo espectacular: portadas de discos auténticamente horribles. Puestos a escoger, y ante la terrible tentación de votar a Tino el de Parchís, me quedo con el Cartero Cantante. Disfrutarlo con leche, caray.

(VAMOS A LA PLAYA, PUES)

Bien rarito.

Now, this is weird.

(!!!)

Una buena noche

Fue una buena noche. Tuvimos una edición más bien simplona con tres o cuatro notas de esas que revientan conciencias de indignación pero no todas las conciencias, no todas en general, cada persona se preocupa y se conmueve por cosas diferentes, la nota de la niña estrangulada me destrozó el estómago de pura tristeza. Hablé por teléfono con mi novia varias veces. No cené de inmediato, pero tuve galletas y queso más tarde y hallé un par de cervezas en el refrigerador y había un capítulo delirante de South Park donde Cartman intenta esconder una foto de él metiéndose en la boca la salchicha de Butters y terminé de ver The gold rush de Chaplin y dios qué bueno era Chaplin, y luego decidí vamos a ver, por qué no, y puse American splendor y me prometí quitarla si no llegaba a sentirme interesado y el problema es que es una película muy buena, muy que muy buena, y Paul Giamatti está estupendo, es verdaderamente un gran actor de esos de los que quieres aprender todos los días. Y cambié de canal y estaba el video de Break on through to the other side y estaba toda esa energía y toda esa especie de insoportable explosión cotidiana de Morrison, como si el tipo fuera más feliz cada vez que gritaba más alto, pensar que se murió a los 27 es pensar que quizá había tanta energía en él que no pudo llegar más lejos o pensar que era un idiota con demasiada languidez para planearse otro futuro, en el libro de Margo Glantz hay un Rimbaud enteramente distinto al hermoso dios adolescente que se fulminó a sí mismo y que vio emerger de las cenizas no un fénix más hermoso sino una especie de pato común y corriente capaz de las vulgaridades más chocantes, y pensé en la película de Oliver Stone, no eran tan buena, era honesta y estridente y el que era bueno, qué bárbaro, era Val Kilmer, pero bueno, en realidad, es Paul Giamatti, ¿cómo hace uno para inventar un personaje sin hacer sólo una imitación?, ¿vivió lo que vivía su personaje sabiendo que vivirlo de nuevo era casi una parodia o una réplica y que de este resultado iban a separarlo apenas unos milímetros y apenas unos milímetros de una actuación de verdad?, ¿qué es una actuación de verdad si no una especie de evanescente logro artístico que se balancea al borde del abismo del ridículo y de la grosería? Y luego había un video en VH1 con la canción de Don't stop me now de Queen y la voz, oh, la voz de Freddy Mercury, y recordé que mi padre había abandonado su disco de los Doors en casa y yo escuchaba ese disco, es como si yo hubiera vivido en los 60 cuando podía haber vivido en los 80 que fueron mis años en realidad, pero supongo que la cosa es que los 80 apestaban, ni modo, y luego vine y posteé y tuve mucho frío y recordé que Eduardo me invitó a otra obra y que veré a Alondra en unos días, break on through to the other side, tengo que ponerle memoria nueva a Audrey, don't stop me now, pensar que me gustaba Crystal ship qué malos fueron los 80, en serio, los 90 al menos tuvieron el grunge y una que otra cosa de pop que no podré sacudirme ya y admito que conocí a Morrissey mucho después pero no es mi culpa, y ahora iré a dormir y trato de encontrar en el Youtube el video que hizo que me dieran ganas de postear, pero no doy con él, you know the day destroys the night pero ahora es de noche, made the scene week to week day to day hour to hour break on through to the other side (she get high, get high...) the gate is straight deep and wide...

(video 1)
(video 2)

(BREAK ON THROUGH!)

Qué raro

El chavito de este video es muy extraño. Supongo que, para el caso, todos los seres humanos hacemos cosas rarísimas con el cuerpo. Lo divertido es hacerlas con el propio. Lo inquietante es hacerlas con ajenos.

(MMMH... AJÁ)

Reventaron los globitos

...pero los Globos de Oro. La culpa es de la huelga. A mí, la verdad, como decir que me interesa horrores ver la ceremonia, no. Pero es que podía haberme sentado a verla...

Será para los Óscar.

Creo.

(JA)

Aute del día

Entre la fe y la felonía, la herencia y la herejía, la jaula y la jauría, entre morir o matar, prefiero, amor, amar…

(AHI NOMÁS)

Acerca de mi cumpleaños 28

Sólo cuando uno está bastante cerca de los 30 puede ver con claridad lo grandes que son.

Snif.

(Y CONOZCO A GENTE QUE ANDA CUMPLIENDO 16, CHINGAO)

Es que, güey, o sea, ps qué escándalo por naaadaaa

Y éstos no son héroes, para nada. Sólo son tontos. Tontos redomados. Tontos tontitos ingenuotes. Tontos de verdad.

Ay, dios mío.

("PERO SI ERAN SÓLO UNAS MATITAS, WEY, ESTABAN TAAAAAN TIERNAAAS")

No puedo ir a la escuela porque estoy pegado a la cama

La cita tiene que pasar a la historia de las mejores citas del universo. El niño no es listo: es un tonto de norte a sur. Tenía que haberse pegado una pistola a la otra mano y amenazar: "Y si osareis despegarme con fehacientes acetonas, voláreme la tapa de los sesos, que no son fijos a mi cráneo e infestarán aquestos muros de mi cuarto".

Como sea, es mi primer héroe del año. Tonto, pero heroico.

("ME LEVANTÉ PORQUE PRESENTÍA ALGO", DIJO LA MADRE)

Ivanes Olímpicos

En la vida se atraviesa uno con cintas inolvidables y significativas que no merecen que se las compare con otras. Yo ya le falté el respeto a un par con los Ivanes 2007, pero es que, al mismo tiempo, la oportunidad de hacerlas destacar frente al resto de mi cine del año es irresistible. Son cintas de logros técnicos notables, brillante originalidad y trabajos actorales y de dirección que marcan la opinión que uno tendrá en el futuro acerca de los involucrados. A esas cintas entrego los Ivanes Olímpicos, premios que honran el "trabajo individual o de conjunto que hacen un aporte valioso a la historia del cine". Y los Ivanes Olímpicos de 2007 son para Gwoemul, The host,

una cinta de furiosa originalidad, guión irreprochable, actuaciones impecables, un gran equilibrio entre la comedia y la ciencia ficción a la Godzilla-pero-más-canija, foto bárbara, música de poca madre, y sobre todo una historia linda e inspiradora, universal y honesta.



Vaya usted a ver The host, si no la ha visto. Está bien chida. Uyuyuy.

(DE VERAS, HOMBRE)

Ivanes 2007: Mejor Música

Sé nada de cine, pero algo sé de música para cine. Por ejemplo: sé que la mejor banda sonora del planeta es la de ESDLA y si usted, lectora, lector, disiente, ya puede guardarse lo que va a decir porque este blog es mío y no de usted. Ja. Pero le admito a usted que quiera poner otras bandas sonoras a competir con esa que yo he escogido para mi panteón particular. Como ocurre con la foto, siento que, si la música no sirve para fines narrativos, y sólo resalta o subraya situaciones y emociones, entonces no me importa mucho que digamos. Pero, si cuenta también la historia, entonces me la compro o la bajo de Internet y la atesoro, junto a mis otros 700 soundtrack que tengo por acá. ¿Ha oído usted los soundtrack de James Newton Howard para las películas de M. Night Shyamalan? ¿Ha oído usted los soundtrack de Joe Hisaishi para las cintas de Hayao Miyasaki? ¿Y los de Bernard Herrmann para decenas de pelis de los años 40-70, digamos montones de soundtrack para Hitchcock? ¿Eh?

Pues eso. Este año, según yo, mi selección para el Ivanes 2007 a Mejor Música está algo fresa, porque puse Venus, con la música de Corinne Bailey Rae a la que ya no soporto, pero tengo también Little Miss Sunshine, Blood diamond donde la banda sonora es de James Newton Howard pero no creo que gane la mera verdad, Ratatouille, Eastern promises donde la música es wow oh wow de Howard Shore, y Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus de Carter Burwell. Advierto que no he escuchado lo último de Dario Marianelli, Atonement nomás, pero ya he oído bastante de ella. Así que he decidido que el Ivanes 2007 a Mejor Música es para Ratatouille,

porque es sencillamente preciosa. Quiero decir: porque la música aporta tanto ambientación como apoyo para las complejas propuestas dramáticas de la cinta. Sin su música, Ratatouille sería una gran historia, pero no una gran película. La cosa es responsabilidad de un equipo con tipazos com Tim Simonec y el destacado Michael Giacchino, que le puso música a Los Increíbles, varias de las emisiones de Lost y una comedia que me gusta, The family stone.

Queda dicho.

(JA, MI ITUNES TOCA LA BSO DE THE NEVERENDING STORY)

Ivanes 2007: Mejor Fotografía

Tengo pocas dudas con la cosa de la foto: casi ni tengo que haberla notado, porque me enferman las fotografías basadas en panorámicas enormes de paisajotes chidos retocados en la posproducción que no sirven para nada más. ESDLA (la mejor película en la historia de la civilización occidental y también de la oriental) tiene una gran foto no sólo por sus planos gigantescos de montañotas y batallones, sino porque toda su propuesta de imagen es constante y es narrativa. No está vacía: ella sola aporta tanto a la historia como la música o como los efectos especiales.

Pienso en cómo la fotografía sirve a los fines narrativos en las películas que vi este año, y obviamente recuerdo mi querida Things we lost in the fire, contaminada y favorecida al mismo tiempo por la influencia de los fotógrafos mexicanos más famosos y por la narrativa al estilo González Iñárritu + Arriaga. Hay, en cambio, otras cinco películas de singular importancia que vi este año:
The Parfum, de Tom Tykwer, mi segundo director favorito del planeta (adoro Sueños invernales, sí); Curse of the golden flower, de foto colosal y sofocante y aparatosa pero, ojo, importantísima para contar la historia de la cinta; 300, de Zack Snyder, que merece la misma justificación que la anterior (además, ¿cómo no reparar en la fotografía de una película que revisa una novela gráfica?); The pursuit of happyness, de Gabriele Muccino, donde el muy meritorio trabajo de Will Smith se ve bien correspondido por el trabajo fotográfico; y finalmente, Gwoemul, The Host, ese prodigio de cinta de ciencia ficción de Joon-Ho Bong, de verdad notoria. Para todas ellas, mi felicitación: han entrado como nominadas a los Ivanes 2007. Pero el Ivanes 2007 para Mejor Fotografía es para: Curse of the golden flower.

Y denle las vueltas que quieran: filmar esta suerte de Macbeth violento (ajá, ya sé, el adjetivo no es gratuito) pasado por el tamiz de Zhang Yimou exige un trabajo técnico de auténtica habilidad artesanal, y se nota en todos sus componentes, de los cuales no son los efectos especiales los más importantes (señor coordinador de extras: aplausos). La foto de Curse..., lectora, lector, es tan precisa, elegante y correcta que dan ganas de regalarle al responsable un collar hecho con las lenguas de todos aquellos que hablaron en el cine durante sus funciones.

Desinfectadas, eso sí.

(MADRE, TÓMATE TU MEDECINA, Y MIRA ESTA MARÍA QUE SIEMPRE TRAE LA LECHE BIEN FRÍA)

Una noche de copas, una noche loca

Inevitable. La escuchamos en el Gigante, comprando vinos baratos. "Manché tu imagen, me perdí yo sola, y ésa es la historia". El video y la letra seguro que producen una de las peores canciones de la existencia humana, por no hablar de la actuación de María Conchita Alonso. Pero es que luego uno pasa al recuerdo traidor de la mano de YouTube, y descubre que ella cantaba aquello de O ella o yo, y también Acaríciame, y, bárbaro, Y es que llegaste tú. Todo esto casi sirve para aceptar, sin escándalo, que apareciera en Predator 2. Y la pregunta es inevitable, a eso me refiero: ¿se puede haber pasado por los ochenta sin haberse enterado de que existía, para tormento del mundo, María Conchita Alonso? Es casi tan imposible como ignorar la existencia de Arnold Schwarzenegger.

Chale, pues.

(QUÉ DIFÍiÍiÍCIL EEeeEEES VIVIR CON DESAMOOOOoOOOoOOORRR...)

Ivanes 2007: Mejor guión

Los guiones me gustan macizos y tiernitos, dijo una vez un director que yo conozco, y miren que no conozco muchos. Pero estuve de acuerdo con él: guión que aguanta exámenes de trivialidades, sobrevive. Guión que aguanta el examen de buenas ideas, acaba por ser memorable. Por eso es bueno el guión, digamos frívolamente, de X-2 o el de Spider Man 2, sin que sean buenas películas. Pero se agarra uno de Goodfellas y encuentra un guión de la madre que lo parió, o el de Infernal affairs que es casi el mismo de The departed y se va de espaldas. Citaría Annie Hall, pero no se vale porque es de mis favoritas, así que cito Hannah and her sisters. Eso es un guión que mola.

¿Y este año? Frente a chuladas como Curse of the golden flower, Letters from Iwo Jima o A good year de Ridley Scott (¿por qué? ¿Por qué a nadie le gusta?), decidí nominar a los Ivanes 2007 (que usted, lectora, lector, ya debería conocer, porque ya anuncié los Ivanes 2007 a Mejor Actor y a Mejor Actriz y los Ivanes con Laureles) a sólo cuatro cintas cuatro: Ratatouille, Zodiac, Das leben der anderen y la muy maciza y tiernita The wind that shakes the barley. Y, señoras y señores: el Ivanes 2007 al Mejor guión es para Zodiac:



una película de largo aliento que se emociona ella misma con la historia que está contando, porque vale la pena de ser contada. Así nomás. ¿La vio usted? Discúlpele, entonces, todos sus muchos pecados al pobre David Fincher: el tipo tiene futuro, ahora sí. O no. O quién sabe. Pero el premio lo doy yo y los demás que se jodan.

Eso, pues.

(AYAYAY)

Noticias desde la IMDb

1. Johnny Depp —grita, Vera— es el personaje gringo del año, según los gringos de la IMDb. Están Vanessa Hudgens, Scarlett y Matt Damon y hasta el recontra cool Al Pacino por su papel en Ocean's Thirteen. Va. Pero la lista se antoja algo viejita. Es más importante el desmadre que anda armando Britney Spears. Por importante quiero decir: todos hablan de ello.

2. El 1 de agosto se estrena La Momia 3 y ya hay fotos del divertidísimo y muy cool reparto con Brendan Fraser y con... ESPEREN... ¿DÓNDE ESTÁ RACHEL WEISZ? ¿DÓNDE ESTÁ RACHEL WEISZ? ¿DÓNDE ESTÁ RACHEL WEISZ?

3. Y el tal Johnny, parece, estará además en Sin City 2, donde, fiu, aparecerá también Rachel Weisz como la cerda Ava Lord (es una verdadera hija de puta). Eso se llama dignificar Sin City, carajo. Rachel: te amo. Johnny: mi novia te ama.

(VI LAS DOS DE ALIEN VS. PREDATOR, SHIT)