Lovely

(JE)

Las Danza macabra de septiembre... perdón...

Ya casi vuelvo a este blog: por favor, paciencia. Mientras, posteo las envejecidas Danza macabra de septiembre; este viernes hay columna nueva, ¿eh?

- 4 de septiembre: Caballos y un festival, sobre Mujeres soñaron caballos.
- 11 de septiembre; Mucho trabajo, sobre la determinación del proyecto para la Compañía Estatal de Teatro.
- 18 de septiembre: Opciones para mantenerse informado, sobre la Revista de Teatro Mexicano y Ciclorama.
- 25 de septiembre: Última oportunidad para ver todo esto, de cartelera destacada.

(GRACIAS)

"Estamos matando niños"

Este video pone a pensar. Pero no acerca del aborto, no.

(CHALE)

Ian McKellen

Para hacer Shakespeare, hay que adquirir una refinada inteligencia y una agudísima intuición, porque demanda, de un actor, que sea como un cuidadoso cirujano, capaz de distinguir entre un milímetro vital de tejido y un milímetro que puede hacerse prescindible. Ian McKellen es el actor de Shakespeare, el actor de Shakespeare entre nosotros. San Sebastián lo homenajeó hoy, y el viejo maricón se ha portado como una loca feliz y alegre y sabia, poderosamente sabia, amable y adorable como Gandalf, cruelmente audaz como Ricardo III, enloquecidamente vivo como Macbeth.

Yo amo a sir Ian McKellen.

Las notas: 1, 2.

El tigre y el dragón

Acabo de ver de nuevo El tigre y el dragón, y declaro, con el corazón en la mano, que es y será siempre una de las películas más hermosas. Si usted no opina lo mismo, no discutiremos, pero sepa, desde ya, que no me preocuparé en entenderlo a usted.



(UN CORAZÓN FIEL HACE REALIDAD LOS DESEOS)

Y vos, ¿qué preferís?

Me revienta cómo conjugan los verbos los argentinos, y más me revientan los mamones mexicanos que creen que se escuchan graciosos hablando como ellos. Pero no importa, porque, cuando te preguntan "¿Qué preferís?", la cosa cambia. ¡Qué blog!

(¡TRAINEE!)

Que nunca se muera Sylvester Stallone

Esta escena de Rocky es chafa, cutre, cursi, naca y mala, muy mala.

Pero es cool. Es muy cool. Es tan cool, que es más que cool.



(ME TOO!)

No lo puedo negar

Me gustan las películas de Edward Zwick. O no, pero las veo con un gasto de lágrimas que cuento por litros. Vi Defiance, y la adoré. Adoré el rostro y el trabajo de Daniel Craig, el empeño de Liev Schreiber y la elegante discreción de Jamie Bell (con mucho, un actor enorme). Luego caí en la cuenta de que escuchaba música de mi querido James Newton Howard (nominado al Oscar) con violines de Joshua Bell, el de El violín rojo) y, finalmente, que me enfrentaba a una película de Zwick. "¿El de El último samurai, que tanto me gusta?", me pregunté. "¿Y el de Blood diamond, que tanto me gusta, y de Shakespeare in love, que tanto...?". Etcétera. Todas a medio paso del churro; todas a medio paso del buen drama. Que el Cielo lo perdone.

Soy un cursi. Pero a quién le importa.


El tráiler.



"Main titles" del soundtrack de don JN Howard.



(SÍ, YA SÉ QUE POSTEO MUY POCO. DEJARME EN PAZ)

El increíble Simon's cat

(ES PINO!!!)

Más del congreso Siete Caminos Teatrales en Guanajuato

Me robo de Mural esta nota, que me pasaron, amablemente, por correo. La reproudzco completa por respeto a la reportera. Señores de Reforma: no cobren, es Internet.

Enfrenta el teatro frivolidad.- Barba



El Odin Teatret, fundado en 1964 por Eugenio Barba en Oslo, está integrado por actores con un mínimo de 20 años en la agrupación.
Foto: Jorge Escalante

'Todo se ha vuelto espectáculo', lamenta

Julieta Riveroll / Enviada

Guanajuato, México (29 agosto 2009).- El hecho de que el teórico teatral Eugenio Barba (Brindisi, 1936) piense ya en el retiro, no le impide señalar a la indiferencia y la frivolidad como las verdaderas dificultades que enfrenta hoy el teatro.

"Todo se ha vuelto espectáculo, la política y también la religión", consideró el director del Odin Teatret al término de la conferencia inaugural que ofreció en el congreso internacional Siete caminos teatrales, ayer en Guanajuato.

Para Barba, el teatro es un arte que ocupa un lugar importante para una minoría de la sociedad, y aunque no puede competir con la televisión, el internet o el futbol, como en toda democracia esa minoría tiene derechos.

"Puedes encontrar en el teatro un refugio que te permite defender tu diferencia, tu dignidad y necesidad de crear otro tipo de relaciones con los demás".

En la actual crisis planetaria, lo mismo en México que en Europa, el presupuesto para la cultura ha disminuido y quien tiene pasión por hacer teatro no debe esperar a que le llegue un subsidio, sostuvo el discípulo de Jerzy Grotowski, cuya ponencia aludió a los orígenes del Odin y su método de entrenamiento.

Siete caminos teatrales, iniciativa impulsada por la Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas A.C., convocó a unos 340 asistentes, de los cuales el 85 por ciento es menor de 40 años y proviene de 19 estados del País.

Barba estuvo acompañado en el escenario de Julia Varley, actriz del Odin Teatret desde 1976. La pedagoga ejemplificó acciones físicas con las que suele trabajar la compañía, así como ejercicios para la preparación de la voz y la construcción de un personaje.

La conferencia se prolongó más de tres horas, debido a las preguntas que hicieron por escrito los estudiantes y profesionales que acudieron al Teatro Principal de Guanajuato.

"Dar consejos a jóvenes es como sembrar en el agua o en el mar, cuando somos jóvenes queremos seguir nuestros instintos y necesidades. Una cosa es cierta, si quieres hacer teatro debes tener conciencia de que es muy difícil, tienes que trabajar enormemente, y en ese esfuerzo te arriesgas a perder tu alma, literalmente perderla sin volverte un mercenario de la industria de la diversión", afirmó el creador del concepto del "tercer teatro".

Por la tarde, ambos artistas volvieron a presentarse en el horario originalmente destinado al brasileño Aderbal Freire, quien por problemas migratorios no pudo ingresar a México y fue devuelto a París, informó Ramiro Osorio, coordinador del congreso. Los organizadores estudian realizar una videoconferencia.

Barba admitió que la compañía viaja siempre a los mismos lugares, como México, y rechaza visitar Estados Unidos porque implicaría ir al encuentro de un público que daría al Odin el mismo trato que al resto de las "ofertas de la industria teatral".

"El camino del teatro que nosotros proponemos es que puedes enfrentar las circunstancias que están en tu contra, hacer sacrificios, saber mantener la coherencia, aguantar las dificultades y no pensar en ganancias económicas".

¿Futuros proyectos? "Después de 46 años (del surgimiento del Odin), todos pensamos que en las próximas dos décadas tendríamos que merecer un cierto reposo".

Elenco permanente

El Odin Teatret, fundado en 1964 por Eugenio Barba en Oslo, está integrado por actores con un mínimo de 20 años en la agrupación, debido a que el director italiano optó por realizar otras actividades antes que formar jóvenes para renovar el elenco de la compañía.

"Cuando preparé a mis actores estaba todo el tiempo en Holstebro, Dinamarca. Trabajábamos todo el día y era fundamental mi presencia. Para mí, formar un actor significa compartir con él todo el proceso, todo el camino, durante tres o cuatro años", explicó Barba."El Odin comenzó a viajar, fundé la Escuela Internacional de Antropología Teatral, trabajé con comunidades y habría sido imposible hacer todo esto si me hubiera concentrado en preparar jóvenes".
Hora de publicación: 00:00 hrs.

Entre ellos, el Pumba

Éste no, definitivamente. Más bien éste de acá:

Cause I'm a liar!

(ROLLINS BAND ERA TAN COOL...)

Danza macabra y Lección de anatomía

Mi columna. Por ahi se coló un par de errores que yo no sé si son míos o del pendejo en que a veces me convierto. Lección se estrenó en 2006, no en 2003, y abajo hay una oración yuxtapuesta que precisa una coma y yo sé que la se puse, sé que se la puse. Disculpen, dioses míos, mi estupidez.

Las Danzas viejitas: viernes 21, Cuatro avisos.

Viernes 14, con El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres.

(GRACIAS)

Let me put you in a picture

(LET ME SHOW WHAT I MEAN)

Una tarde enrachada

A veces, cuando no tienes iPod, tu iTunes te salva de jurar que el software del universo está mal, mal, mal, y te propina, digamos, esto:

1) "Sueño con serpientes", pero la versión de Santa Sabina. Silvio tiene una linda y original voz; por eso es genial encontrarse con alguien que tiene una voz más linda y más original cantando una canción así.

2) "Chased by a bear", curioso corte del señor Elmer Bernstein escogido para el soundtrack de Ghostbusters.

3) "Ely Nevada", pieza cool de Ry Cooder para el soundtrack de My Blueberry nights, del mejor cineasta vivo del mundo entero: Wong Kar Wai.

4) "Within you", esa cancioncita linda de David Bowie obsesionado con la adolescente Jennifer Connelly, en Labyrinth.

5) "Man that you fear", una de las canciones que sí funcionan del Antchrist superstar de Marilyn Manson. Qué chistoso era ese bato.

6) "Resolution", bonita pieza en la banda sonora de Varekai, del Cirque du soleil.

7) "Sister, I'm a poet". Morrissey, en el Beethoven was deaf, mostrando cómo se divierte y cómo se afana cuando le gusta cantar. ¿No es maravilloso, adorar la propia voz?

8) "I'll see you in my dreams", con Dick Hyman group and Howard Alden, esa pequeña maravilla que caracteriza al soundtrack de Sweet and lowdown, una de las GRANDES películas de don Woody Allen.

9) "Silk road", un número precioso del soundtrack de El tigre y el dragón, de Tan Dun. Oh, esos violines.

(TUQUI, TUQUI, TUQUI-TÚ)

The sixth sense

Acabo de ver Secondhand lions y me acordé de una fecha; justo atiné. El 6 de agosto se cumplieron diez años desde el estreno de The sixth sense, una de las películas que redefinieron el concepto del blockbuster y que lanzaron a la calle la conciencia de que los 90, después de todo, no fueron tan malos. Gracias a esa cinta tenemos a una Toni Collette y a un Bruce Willis más respetados que antes. También tenemos a Shyamalan, que yo adoro pero el resto del mundo desprecia, y a Haley Joel Osment, quien, bueno, era simpático y tierno y decía aquello de "I see dead people" con un encanto que te erizaba los vellos de los brazos. El mundo era mejor.





No sé qué hace ninguno de los involucrados en la cinta. O sí, pero no quiero ocuparme de resumirlo. Me voy a dormir.

Abur.

(¡EL ANILLO DE BODAS!)

Chomsy + Chávez = Toing

Chomsky admira a Hugo Chávez. No es un insulto, no es una broma. Es de verdad.

(DIOS)

1964

I
Ya no es mágico el mundo. Te han dejado
Ya no compartirás la clara luna
Ni los lentos jardines. Ya no hay una
Luna que no sea espejo del pasado,
Cristal de soledad, sol de agonías.
Adiós las mutuas manos y las sienes
Que acercaba el amor. Hoy sólo tienes
La fiel memoria y los desiertos días.
Nadie pierde (repites vanamente)
Sino lo que no tiene y no ha tenido
Nunca, pero no basta ser valiente
Para aprender el arte del olvido.
Un símbolo, una rosa, te desgarra
Y te puede matar una guitarra.


II
Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
Un instante cualquiera es más profundo
Y diverso que el mar. La vida es corta
Y aunque las horas son tan largas, una
Oscura maravilla nos acecha,
La muerte, ese otro mar, esa otra flecha
Que nos libra del sol y de la luna
Y del amor. La dicha que me diste
Y me quitaste debe ser borrada;
Lo que era todo tiene que ser nada.
Sólo me queda el goce de estar triste,
Esa vana costumbre que me inclina
Al sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

(LA DEDICATORIA SIGUE PENDIENTE)

Borges, el otro

Viejito, viejito hermoso. Hoy se cumplen 110 años desde el día en que Borges nació. Sólo los individuos existen, si es que existe alguien. Y no sé si la foto es verdaderamente Borges; me parece que no, pero estoy muy cansado para ponerme a investigarlo.

(MI ABUELITO!)

100 actuaciones fundamentales de mujeres y 100 de hombres

De repente piensa uno: ¿qué no casi cada película contiene al menos una? Pero bueno. Las de chicas. Las de chicos.

(TRANQUILOS, SÍ ESTÁ RAN)