Lástima. La idea no era mala, tan mala.
(¡RABANII-TOOOOOS, RABANII-TOOOOS!)
jueves, 29 de enero de 2009
miércoles, 28 de enero de 2009
Post con muchas palabras bonitas y feas
estro. (Del lat. oestrus, y este del gr. οἶστρος, tábano, aguijón).
1. m. Inspiración ardiente del poeta o del artista al componer sus obras.
2. m. Mosca parda vellosa, cuyas larvas son parásitos internos de mamíferos. Hay varias especies, que atacan a distinto tipo de ganado, como el estro de la oveja, del buey, etc.
3. m. Zool. Período de celo o ardor sexual de los mamíferos.
hidráulico, ca. (Del lat. hydraulĭcus, y este del gr. ὑδραυλικός, der. de ὑδραυλίς, órgano musical movido por agua).
1. adj. Perteneciente o relativo a la hidráulica.
2. adj. Que se mueve por medio del agua o de otro fluido. Rueda, prensa hidráulica
3. adj. Dicho de la energía: Producida por el movimiento del agua.
4. adj. Dicho de una cal o de un cemento: Que se endurece en contacto con el agua. Se dice también de las obras donde se emplean dichos materiales.
5. adj. Dicho de una persona: Que se dedica a la hidráulica. U. t. c. s.
6. f. Parte de la mecánica que estudia el equilibrio y el movimiento de los fluidos.
7. f. Arte de conducir, contener, elevar y aprovechar las aguas.
hídrico, ca. (Del gr. ὕδωρ e ‒́ico).
1. adj. Perteneciente o relativo al agua.
-hídrico. (De hidro- e ‒́ico).
1. elem. compos. Adoptado por convenio en la nomenclatura química, designa los ácidos que no contienen oxígeno, como el clorhídrico o el sulfhídrico.
ilion. (Del lat. ilĭum, ijar).
1. m. Anat. Hueso de la cadera, que en los mamíferos adultos se une al isquion y al pubis para formar el hueso innominado.
montante. (Del ant. part. act. de montar).
1. adj. Que importa, monta o tiene determinada cuantía.
2. adj. Heráld. Se dice de los crecientes cuyas puntas están hacia el jefe del escudo, y de las abejas y mariposas que se figuran en este volando hacia lo alto.
3. m. Espadón de grandes gavilanes, que es preciso esgrimir con ambas manos, que solo ha sido empleado después por los maestros de armas para separar las batallas demasiado empeñadas.
4. m. Pie derecho de una máquina o armazón.
5. m. Importe, cuantía.
6. m. Arq. Listón o columna pequeña que divide el vano de una ventana.
7. m. Arq. Ventana sobre la puerta de una habitación.
8. f. Mar. Flujo o pleamar.
meter el ~.
1. loc. verb. Esgr. Dicho de un maestro de armas: Separar con él las batallas.
2. loc. verb. Dicho de una persona: Ponerse de por medio en una disputa o riña para cortarla o suspenderla.
(VÁLGAME)
Blogs posteando y un frívolo lector (yo)
1. Peluche: los escitas eran pachecos y alternativos o, mejor dicho, como los antepasados de los itesianos acá. Eran como el Rolando Lá de Sheridan. Y hablando de Sheridan...
2. Sheridan: está pasándole revista a las declaraciones patrimoniales de gente como el presidente Calderón y el jefe de gobierno del DF. Y luego citó a Gabriel Zaíd en poético ejercicio, de discreción e intimidad bien contrastantes ante, no sé, digamos, ya: Su Alteza Gato. Y hablando de Su Alteza Gato...
3. Su Alteza Gato: como siempre, le presume a todos lo feliz que se es cuando uno tiene con quién echar pie, pero se da tiempo para hablar de sus gatitos y de su síndrome premenstrual. No se espante usted, mocha lectora, lector persignado, que la noble bloguera tiene muchísimo público. Y hablando de lectores de blogs...
4. Tecnoculto, que es divertido donde haya blogs divertidos, actualizó la lista de los blogs mexicanos más leídos y Van Zorn aparece ahora en la posición 391 (releo: sí, 391). Si le parece que ando muy abajo en el ranking, ignora que hace un tiempecín estaba 47 posiciones más allá. Siempre es difícil eso de los premios, caray. Y hablando de premios...
5. El blog de los Oscar 2009 hace cálculos y cálculos y cálculos... y todos son muy divertidos, caray.
(YA, PUES)
2. Sheridan: está pasándole revista a las declaraciones patrimoniales de gente como el presidente Calderón y el jefe de gobierno del DF. Y luego citó a Gabriel Zaíd en poético ejercicio, de discreción e intimidad bien contrastantes ante, no sé, digamos, ya: Su Alteza Gato. Y hablando de Su Alteza Gato...
3. Su Alteza Gato: como siempre, le presume a todos lo feliz que se es cuando uno tiene con quién echar pie, pero se da tiempo para hablar de sus gatitos y de su síndrome premenstrual. No se espante usted, mocha lectora, lector persignado, que la noble bloguera tiene muchísimo público. Y hablando de lectores de blogs...
4. Tecnoculto, que es divertido donde haya blogs divertidos, actualizó la lista de los blogs mexicanos más leídos y Van Zorn aparece ahora en la posición 391 (releo: sí, 391). Si le parece que ando muy abajo en el ranking, ignora que hace un tiempecín estaba 47 posiciones más allá. Siempre es difícil eso de los premios, caray. Y hablando de premios...
5. El blog de los Oscar 2009 hace cálculos y cálculos y cálculos... y todos son muy divertidos, caray.
(YA, PUES)
Ivanes con Laureles 2008
El premio Ivanes con Laureles se entrega "a la trayectoria individual de sobresaliente notoriedad en una película del año". Quiere reconocer el desempeño destacado de algún talento en concreto dentro de una cinta. Se entrega uno solo cada año, y que el año pasado lo haya obtenido un actor no quiere decir que en éste no lo pueda obtener un director, un fotógrafo, un musicalizador o un guionista o etcétera. Lo que tengo que decir es que este año las cosas fueron como fueron, y no hay competencia posible: el Ivanes con Laureles 2008 es para Heath Ledger, por su trabajo como el Joker en The Dark Knight.
Aunque todo el planeta está vuelto loco con Ledger, alguien tendrá que salir a decirle a los demás que él no hizo todo el trabajo. El diseño del personaje, la caracterización, las decisiones sobre su maquillaje y otros rasgos corresponden a varias personas, entre las cuales los guionistas y el director seguro están incluidos. Afortunadamente, tantas decisiones inteligentes recayeron en un talentosísimo y temerario actor, una bestia auténtica que debemos contar entre las pérdidas más lamentables del gremio hollywoodense.
Porque el trabajo de Ledger es de verdad digno de estudio para cualquier actor, como lo mejor de William Hurt, lo más célebre de Marlon Brando o dos o tres grandes trabajos de Laurence Olivier. Debajo de la cuidadosa caracterización, Ledger crió un completo retrato psicológico: el pasado y la historia y las trastornadas circunstancias presentes de su personaje, su detallada expresión corporal, esa mirada espantosa y perturbadora; impresiona la congruencia de sus relaciones con otros personajes, desde el modo en que trata a los ocasionales como se enfrenta a los secundarios y, por supuesto, la curiosidad voraz con que confronta al protagonista. Los más superficiales gestos están llenos de significado. No me imagino a un Ledger a la Viggo Mortensen haciendo a Aragorn o a Dustin Hoffman documentándose entre autistas para su Rain Man; me imagino más bien a un explorador, alguien que se atrevió, por ejemplo, a encerrarse alguna noche en casa, frente a frente con el Joker en el espejo, para temerlo y desesperar ante la lógica humana de sus acciones: en la piel de Ledger, el Joker es probable. No sólo verosímil, sino lógico. Descubrirse capaz de crímenes como los de su personaje debe haberlo atormentado. Porque todos nosotros somos capaces de ser el Joker; los actores, cuando son buenos, llegan de hecho a serlo en un espacio y un tiempo controlados. Ésa es la diferencia entre un artista auténtico de la actuación y todos los demás mortales.
Pienso en esto. Con algunos métodos de actuación, el actor es profundamente consciente, hasta lo doloroso, de su identificación con el personaje y de lo que pone de sí mismo en él: los personajes son posibilidades de la propia personalidad real, tan sólo sus extremos o sus accidentes, pero nunca inventos, ni ficción pura: para poder interpretar a Hamlet, uno tiene que encontrar en sí mismo al Hamlet que puede ser, diría esta escuela. Con otros métodos, uno localiza primero justo rasgos opuestos a la personalidad propia: aquellos que le pertenecen sólo al personaje, y a los cuales uno debe habituarse ahora, mientras encarna al que no es. ¿Qué camino habrá escogido Ledger? Ambos, llevados al límite, deben representar pura tortura, física y emocional: no todos los días se llega a ser un endiablado y genial agente del caos y se sienta uno a ver la televisión con una cerveza. Dadas ciertas circunstancias, en algún aislado y frenético momento de tu trabajo como actor de explorar las posibilidades del personaje, y dependiendo de dos o tres condiciones del medio ambiente, uno seguro sentirá la fatal necesidad de pararse en medio de la calle para rogarle a su enemigo que lo arrolle y lo despedace. Uno debe querer destruirse a sí mismo, por el puro placer de destruirlo todo. Y entonces: Heath Ledger puede que no fuera un gran actor, ni uno muy brillante; todo eso puede discutirse (yo me pondré del lado de sus fans: ¿vieron Brokeback mountain?). Pero hizo un enorme papel, exhibió sus mejores talentos histrónicos y su bendita inteligencia, y con todo ello construyó un personaje memorable.
Inolvidable y fascinante, Heath Ledger me haría muy feliz si viniera a recoger su premio: no tienes una idea, viejo Heath, cómo lo lamento. Gracias por todo.
(WHY SO SERIOUS?)
Aunque todo el planeta está vuelto loco con Ledger, alguien tendrá que salir a decirle a los demás que él no hizo todo el trabajo. El diseño del personaje, la caracterización, las decisiones sobre su maquillaje y otros rasgos corresponden a varias personas, entre las cuales los guionistas y el director seguro están incluidos. Afortunadamente, tantas decisiones inteligentes recayeron en un talentosísimo y temerario actor, una bestia auténtica que debemos contar entre las pérdidas más lamentables del gremio hollywoodense.Porque el trabajo de Ledger es de verdad digno de estudio para cualquier actor, como lo mejor de William Hurt, lo más célebre de Marlon Brando o dos o tres grandes trabajos de Laurence Olivier. Debajo de la cuidadosa caracterización, Ledger crió un completo retrato psicológico: el pasado y la historia y las trastornadas circunstancias presentes de su personaje, su detallada expresión corporal, esa mirada espantosa y perturbadora; impresiona la congruencia de sus relaciones con otros personajes, desde el modo en que trata a los ocasionales como se enfrenta a los secundarios y, por supuesto, la curiosidad voraz con que confronta al protagonista. Los más superficiales gestos están llenos de significado. No me imagino a un Ledger a la Viggo Mortensen haciendo a Aragorn o a Dustin Hoffman documentándose entre autistas para su Rain Man; me imagino más bien a un explorador, alguien que se atrevió, por ejemplo, a encerrarse alguna noche en casa, frente a frente con el Joker en el espejo, para temerlo y desesperar ante la lógica humana de sus acciones: en la piel de Ledger, el Joker es probable. No sólo verosímil, sino lógico. Descubrirse capaz de crímenes como los de su personaje debe haberlo atormentado. Porque todos nosotros somos capaces de ser el Joker; los actores, cuando son buenos, llegan de hecho a serlo en un espacio y un tiempo controlados. Ésa es la diferencia entre un artista auténtico de la actuación y todos los demás mortales.
Pienso en esto. Con algunos métodos de actuación, el actor es profundamente consciente, hasta lo doloroso, de su identificación con el personaje y de lo que pone de sí mismo en él: los personajes son posibilidades de la propia personalidad real, tan sólo sus extremos o sus accidentes, pero nunca inventos, ni ficción pura: para poder interpretar a Hamlet, uno tiene que encontrar en sí mismo al Hamlet que puede ser, diría esta escuela. Con otros métodos, uno localiza primero justo rasgos opuestos a la personalidad propia: aquellos que le pertenecen sólo al personaje, y a los cuales uno debe habituarse ahora, mientras encarna al que no es. ¿Qué camino habrá escogido Ledger? Ambos, llevados al límite, deben representar pura tortura, física y emocional: no todos los días se llega a ser un endiablado y genial agente del caos y se sienta uno a ver la televisión con una cerveza. Dadas ciertas circunstancias, en algún aislado y frenético momento de tu trabajo como actor de explorar las posibilidades del personaje, y dependiendo de dos o tres condiciones del medio ambiente, uno seguro sentirá la fatal necesidad de pararse en medio de la calle para rogarle a su enemigo que lo arrolle y lo despedace. Uno debe querer destruirse a sí mismo, por el puro placer de destruirlo todo. Y entonces: Heath Ledger puede que no fuera un gran actor, ni uno muy brillante; todo eso puede discutirse (yo me pondré del lado de sus fans: ¿vieron Brokeback mountain?). Pero hizo un enorme papel, exhibió sus mejores talentos histrónicos y su bendita inteligencia, y con todo ello construyó un personaje memorable.Inolvidable y fascinante, Heath Ledger me haría muy feliz si viniera a recoger su premio: no tienes una idea, viejo Heath, cómo lo lamento. Gracias por todo.
(WHY SO SERIOUS?)
Ivanes 2008: Mejor Música
Los Ivanes son premios a lo mejor del cine... que vi yo, Iván. Son considerados valiosísimos... por mí, por supuesto. Y quizá no sé nada de cine, pero, de música para cine, algo sé. Me importa tanto que hay numerosos casos de cintas que no he visto aunque conozco bien su música, películas mediocres a las que les perdono todo por sus bandas sonoras, y aun filmes reconocidos aquí y allá a los cuales hago un lado porque, no, su soundtrack nomás no me interesa.
Pues bien: yo el año pasado Le scaphandre et le papillon y su banda sonora me encantó, cortesía de Paul Cantelon; gracias mil. Vi Wall-E y no he dejado de adorar el trabajo de Thomas Newman en la cinta; gracias, gracias. Vi Atonement, que le significó el Oscar al señor Dario Marianelli; wow, gracias. Vi The Dark Knight, y declaro que la banda sonora es de lo mejor que tiene la película, sí: gracias, señores Hans Zimmer y James Newton Howard. Vi Michael Clayton, y me confirmó que James Newton Howard está entre mis compositores favoritos: oh, gracias. Y vi Lust, caution, y sigo impresionado por la belleza simple de la banda sonora de Alexandre Desplat, así que gracias.
Y ésas son mis nominadas: las seis gratísimas aspirantes al premio Ivanes 2008 a Mejor Música. Nada más que sólo es un premio. Así que el Ivanes 2008 a Mejor Música es para Lust, caution, de Alexandre Desplat.
La belleza particular del trabajo de Desplat en Lust, caution exhibe un acierto notorio, pocas veces, pero siempre de muy destacada manera, advertido con facilidad por los espectadores: su música es esencialmente narrativa. La cinta de Ang Lee está narrada según la experiencia de un solo personaje, dulce y, en principio, inocente, pero valiente; y entonces, un segundo personaje, del todo opuesto al primero, entra en escena y trastorna la dulzura, la inocencia y hasta el valor de aquél. Ang Lee exhibe este encuentro de poderes, entre la abierta villanía de uno y la misteriosa pureza del otro, como una danza, un baile macabro y fascinante... y Desplat le pone una pista que es un vals de cajita de música que es una serenata que es un réquiem que es un programa de espías en la tele. Los ecos a Brahms, su inclusión en la pista, no son una casualidad: Desplat se apunta un verdadero trabajo a caballo entre lo romántico y lo clásico. Y, si bien al escucha inicial la banda sonora puede parecerle en todo caso hipnotizante, pero monótona, al espectador de la cinta le queda claro que esa enorme pieza de cine sobre el descenso a los infiernos desde la inocencia sólo puede acabar de entenderse con el trabajo del compositor.
¿No lo ha escuchado usted, abrumada lectora, confundido lector? Vaya y búsquelo. Y luego vea la cinta: una auténtica joya del cine en todos sus aspectos.
(¡MÁS IVANES, PRONTO!)
Pues bien: yo el año pasado Le scaphandre et le papillon y su banda sonora me encantó, cortesía de Paul Cantelon; gracias mil. Vi Wall-E y no he dejado de adorar el trabajo de Thomas Newman en la cinta; gracias, gracias. Vi Atonement, que le significó el Oscar al señor Dario Marianelli; wow, gracias. Vi The Dark Knight, y declaro que la banda sonora es de lo mejor que tiene la película, sí: gracias, señores Hans Zimmer y James Newton Howard. Vi Michael Clayton, y me confirmó que James Newton Howard está entre mis compositores favoritos: oh, gracias. Y vi Lust, caution, y sigo impresionado por la belleza simple de la banda sonora de Alexandre Desplat, así que gracias.
Y ésas son mis nominadas: las seis gratísimas aspirantes al premio Ivanes 2008 a Mejor Música. Nada más que sólo es un premio. Así que el Ivanes 2008 a Mejor Música es para Lust, caution, de Alexandre Desplat.
La belleza particular del trabajo de Desplat en Lust, caution exhibe un acierto notorio, pocas veces, pero siempre de muy destacada manera, advertido con facilidad por los espectadores: su música es esencialmente narrativa. La cinta de Ang Lee está narrada según la experiencia de un solo personaje, dulce y, en principio, inocente, pero valiente; y entonces, un segundo personaje, del todo opuesto al primero, entra en escena y trastorna la dulzura, la inocencia y hasta el valor de aquél. Ang Lee exhibe este encuentro de poderes, entre la abierta villanía de uno y la misteriosa pureza del otro, como una danza, un baile macabro y fascinante... y Desplat le pone una pista que es un vals de cajita de música que es una serenata que es un réquiem que es un programa de espías en la tele. Los ecos a Brahms, su inclusión en la pista, no son una casualidad: Desplat se apunta un verdadero trabajo a caballo entre lo romántico y lo clásico. Y, si bien al escucha inicial la banda sonora puede parecerle en todo caso hipnotizante, pero monótona, al espectador de la cinta le queda claro que esa enorme pieza de cine sobre el descenso a los infiernos desde la inocencia sólo puede acabar de entenderse con el trabajo del compositor.
¿No lo ha escuchado usted, abrumada lectora, confundido lector? Vaya y búsquelo. Y luego vea la cinta: una auténtica joya del cine en todos sus aspectos.
(¡MÁS IVANES, PRONTO!)
Leonardo Favio
No pensé que hubiera tenido una cara tan fea. Ni que toda la gente como él hubiera estado igual.
¡Qué Cur Sis, Dios Mí O!
(AAAAAGH!)
¡Qué Cur Sis, Dios Mí O!
(AAAAAGH!)
martes, 27 de enero de 2009
Soundtracks
Colecciono soundtracks y soy propietario ilegal de más o menos mil (pero, en cuanto me digan, me deshago de ellos). Por eso soy feliz cuando veo listas como éstas: los diez scores más esperados de 2009, según el blog Upcoming Film Scores. Mientras tanto, con tranquilidad y gusto, puedo escuchar adelantos de Afterwards, de Alexandre Desplat, uno de mis favoritos.
(¡JAMES NEWTON HOWARD!)
Conejo de luto
1. Murió John Updike. El mundo nos tiene reservadas sorpresas peores, así que a apretar los dientes. Descanse bien, viejo don John, usted que ya puede. Notas: 1 y 2.2. Vi La sconosciuta de Tornatore y, sorprendentemente, me gustó.
3. Y dos notas: el río Santiago...
4. ...y: ¿le gusta a usted la crema de cacahuate de King Nut? ¡Ja!
(A TRABAJAR!)
Post 1,700
La felicidad existe. El problema es que casi nunca nos conviene.
O a veces se instala en la vida de uno, y no la ve y, como semillas que cayeran en tierra árida, se pudre y germina quizá años después.
O a veces llega, y es palpable y visible y uno la vive, todos los días, con dificultades pero con claridad.
En cualquier caso es sorprendente.
Y, en cualquier caso, a todos llega.
No todos, sin embargo, podemos quedarnos con ella.
Creo.
O bueno: no sé.
¿Usted es feliz, lectora, lector?
...
Me lo imaginaba.
(¡MIAAAAAAAU!)
O a veces se instala en la vida de uno, y no la ve y, como semillas que cayeran en tierra árida, se pudre y germina quizá años después.
O a veces llega, y es palpable y visible y uno la vive, todos los días, con dificultades pero con claridad.
En cualquier caso es sorprendente.
Y, en cualquier caso, a todos llega.
No todos, sin embargo, podemos quedarnos con ella.
Creo.
O bueno: no sé.
¿Usted es feliz, lectora, lector?
...
Me lo imaginaba.
(¡MIAAAAAAAU!)
lunes, 26 de enero de 2009
Premios de actores
1. Los premios del Screen Actors Guild son para Heath Ledger, Meryl Streep, Kate Winslet y Sean Penn. Para mi gracia, se ha premiado también a Slumdog Millionaire. Le diría, señor Danny Boyle, si yo lo conociera a usted y nos lleváramos así como de "Güey, qué pedo, te llamo para avisarte que me gané otro premio", que ahi la llevamos. La nota, acá, por ejemplo.
2. En los últimos días vi la bobalicona Seven brides for seven brothers (sí, Mauricio: tenías razón), la megapendeja Revolver de Guy Ritchie que parece hecha por un itesianito (perdón, Guy, pero alguien tenía que decirte megapendejo alguna vez) y la supercursi y simpática Marley and me, que lo único que tiene de bonito es que resucita al viejo Owen Wilson desde las cenizas de su intento de suicidio. Marley and me es una de las dos películas que hizo Owen desde que se recuperó de aquello. Yo lo veo y me parto de alegría. Ahora bien: la película está remensa pero, si usted es fan de los perritos, vaya, véala y, como diría Charly García, shore. ¡Ja!
(GUAU)
2. En los últimos días vi la bobalicona Seven brides for seven brothers (sí, Mauricio: tenías razón), la megapendeja Revolver de Guy Ritchie que parece hecha por un itesianito (perdón, Guy, pero alguien tenía que decirte megapendejo alguna vez) y la supercursi y simpática Marley and me, que lo único que tiene de bonito es que resucita al viejo Owen Wilson desde las cenizas de su intento de suicidio. Marley and me es una de las dos películas que hizo Owen desde que se recuperó de aquello. Yo lo veo y me parto de alegría. Ahora bien: la película está remensa pero, si usted es fan de los perritos, vaya, véala y, como diría Charly García, shore. ¡Ja!
(GUAU)
sábado, 24 de enero de 2009
They're taking the hobbits to Isengard!
Cuando veo esto, cada vez, pienso: "Estúpidos, estúpidos, estúpidos sin ocupaciones, oh estúpidos".
Siempre, siempre, me parto de risa.
(GRACIAS!)
Siempre, siempre, me parto de risa.
(GRACIAS!)
viernes, 23 de enero de 2009
Notas y alegrías de mediodía
1. Reforma trae una nota acerca de un mexicano nominado al Oscar. Mexicano gringo, porque vive allá desde los cuatro años. Se llama Mike Elizalde, hizo el maquillaje de Hellboy II y Hellboy y The Happening y Lady in the water y X Men 3 y otras. No puedo poner toda la nota porque el sitio de Mural.com es de paga. Mala onda.
2. ¡Val Kilmer quiere ser gobernador de Nuevo Mexico!
3. Una entrevista con el director que debió ser nominado a los Oscar este año por la película que debió ser nominada al Oscar este año: Sam Mendes, de Revolutionary road.
4. Con un carajo.
5. Damn, damn, damn.
6. Película de Tom y Jerry. Seguro digital. Chale: no tuvieron suficiente con Garfield.
7. El País dice que Rolling Stone tendrá un especial con los mejores cantantes de siempre, encabezados por Aretha Franklin. No está el artículo en la edición web todavía, pero uno puede disfrutar de otras listas definitivísimas como: las 500 mejores canciones (1: "Like a rolling stone"), los mejores 500 discos (el Sargent Peppers a la cabeza), los mejores discos y sencillos de 2008 (ahúm) y los 50 mejores discos de 2008, además de los 50 artistas más grandes de toda la historia del mundo universal cósmico eterno incontrovertible.
8. ¿Post muy largo? Descanse y respire, lectora atenta, amable lector: ¡That's how people grow up!
(AMO A MOZ)
Va un mexicano por el Óscar
Hellboy II: El Ejército Dorado compite al Mejor Maquillaje contra Batman. El Caballero de la Noche y El Curioso Caso de Benjamin Button
Grupo Reforma/AP
Ciudad de México (22 enero 2009).- Mike Elizalde recibió el jueves una nominación al Óscar en la categoría de maquillaje por su trabajo en la película de Guillermo del Toro Hellboy II: El Ejército Dorado.
"Yo no era un seguidor de los libros de historietas. Nunca lo he sido", reconoció Elizalde al estrenarse la cinta a mediados del año pasado, en una entrevista con el diario Los Angeles Times.
Y el hecho de conocer el personaje no lo hizo más fácil la segunda vez.
"En la primera película, terminamos creando cinco personajes diferentes, y en esta de hecho creamos 15 personajes", añadió. "Sin duda este es el trabajo más ambicioso que hemos hecho".
2. ¡Val Kilmer quiere ser gobernador de Nuevo Mexico!
3. Una entrevista con el director que debió ser nominado a los Oscar este año por la película que debió ser nominada al Oscar este año: Sam Mendes, de Revolutionary road.
4. Con un carajo.
5. Damn, damn, damn.
6. Película de Tom y Jerry. Seguro digital. Chale: no tuvieron suficiente con Garfield.
7. El País dice que Rolling Stone tendrá un especial con los mejores cantantes de siempre, encabezados por Aretha Franklin. No está el artículo en la edición web todavía, pero uno puede disfrutar de otras listas definitivísimas como: las 500 mejores canciones (1: "Like a rolling stone"), los mejores 500 discos (el Sargent Peppers a la cabeza), los mejores discos y sencillos de 2008 (ahúm) y los 50 mejores discos de 2008, además de los 50 artistas más grandes de toda la historia del mundo universal cósmico eterno incontrovertible.
8. ¿Post muy largo? Descanse y respire, lectora atenta, amable lector: ¡That's how people grow up!
(AMO A MOZ)
jueves, 22 de enero de 2009
Notas a lo loquito
1. Cinépolis me envió un correo donde afirma que exhibirá Revólver, de Guy Ritchie, desde el 23 de enero. Supongo que eso arruina mis esperanzas de que Rockanrolla llegue pronto, ja. Mientras, él sigue peleándose con Madonna. ¡Por eso vemos tarde tus películas, hombre!2. El regreso de Grace Jones. ¿Alguien quería que volviera? Y, por otro lado, ¿no era súper cool en Conan?
3. Los dominios .mx de Internet cumplen ¡20 años!
4. Cate Blanchett está feliz porque la van a lamer millones de australianos. Ella lo dijo así. Yo también quiero lamerla, maravillosa señora.
5. Sí: también la Antártida.
6. Mala pata. ¿Estaban demasiado pachecos para vigilar?
7. Buena pata. ¿Telcel puede hacer esto?
8. Orgullo británico: que Slumdog millionaire demuestra que el mejor cine independiente se hace en el UK. ¿Neta?
9. Y el maravilloso caso de un reportero bastante bruto.
(¡MARIO HUGO ERA MEJOR! ¿PRUEBAS? 1, 2, 3, 4 Y 5)
Cosas del TotalFilm y dilemas de la vida injusta
1. 18 momentos de locura de Tom Cruise. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool?
2. Grandes momentos de los premios Razzie, a lo peor del cine. Las nominaciones salieron hoy también y las lideran, entre otros, el pobre M. Night Shyamalan. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool?
3. ¡Tom Wilkinson a The Ghost de Polanski! ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool (tenía que repetir la pregunta para armar el post)?
4. Un portafolios de las 9 cintas más esperadas de 2009. Incluyen dos de Christian Bale y a The taking Of Pelham 1-2-3, con John Travolta. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool (¡mentira!)?
5. ¡Y novedades sobre la viral de Watchmen! Se concentra, dicen, en Doc Manhattan. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool?
2. Grandes momentos de los premios Razzie, a lo peor del cine. Las nominaciones salieron hoy también y las lideran, entre otros, el pobre M. Night Shyamalan. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool?
3. ¡Tom Wilkinson a The Ghost de Polanski! ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool (tenía que repetir la pregunta para armar el post)?
4. Un portafolios de las 9 cintas más esperadas de 2009. Incluyen dos de Christian Bale y a The taking Of Pelham 1-2-3, con John Travolta. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool (¡mentira!)?
5. ¡Y novedades sobre la viral de Watchmen! Se concentra, dicen, en Doc Manhattan. ¿Por qué a este sujeto le va tan mal, si es tan cool?
Comando Ciudadano por Juárez
Pocas sorpresas... ¿y Revolutionary road?
La Academia decidió no hacerla de tos y sacó sin grandes sorpresas las nominaciones a los Oscar 2009 (también están aquí), salvo porque las cosas terminaron sin nominación para Kate Winslet por Revolutionary road: la mejor actriz del año, según casi todas las fuentes, podría en todo caso obtener su premio por The reader, nominada también ¡a mejor película! ¿Y Revolutionary road? De todos modos, Winslet tendrá que competir contra la justa Angelina Jolie en Changeling, la dura Meryl Streep en Doubt, la querida Anne Hathaway por Rachel getting married y la inesperada Melissa Leo por Frozen river. Winslet vendría a ser la anunciada en esta lista y, justo por ser favorita, sus posibilidades ya no son tan claras: dos nominaciones o una sola por Revolutionary road, la cinta con la que había dominado todas las planillas, habrían garantizado prácticamente el premio.
Slumdog millionaire tiene 10 nominaciones. Esperemos que no sea ése el mayor reconocimiento, pues la competencia de Benjamin Button será mucho más dura de lo pensado: 13 nominaciones. Eso convierte a la cinta de Fincher, en realidad, en la candidata a vencer. Slumdog fue nominada a película, dirección, guión, edición, foto, dirección de arte, sonido, edición de sonido, música y dos de canción: "O Saya" y "Jai ho!", lo que le quitaría posibilidades ante "Down to Earth", de Wall-E. Benjamin Button, ahora una de las cintas más nominadas de la historia, en todas ésas, excepto canción, y también en maquillaje y vestuario y efectos visuales, más la nominación a Brad Pitt como mejor actor.
The Dark Knight: ocho nominaciones, pero ninguna mayor salvo por el obvio reconocimiento a Heath Ledger. Doubt tuvo cuatro nominaciones de actuación: las de Meryl Streep y P. S. Hoffman y Amy Adams y Viola Davis. Taraji P. Henson, la mamá de Brad Pitt en Benjamin Button, ha sido justamente reconocida con la candidatura a actriz de reparto. Pé también está.
Changeling tuvo tres nominaciones. Gran Torino, ninguna. Wall E tiene seis: sonido, edición de sonido, música, canción y guión original, además de película animada.
La pregunta sigue siendo: ¿y Revolutionary road? Nominaron a Michael Shannon, que está muy bien, y además es candidata en vestuario, dirección de arte... ¡y ya! ¿Y el guión? ¿Y la dirección de Sam Mendes? ¿Y película? ¿Y la música? ¿Y la foto? ¿Y la edición? Nada.
AGREGADO DE LAS 18:30 HORAS
El blog Los Oscar 2009 hace muy bien su chamba, así que, desde ya, lo seguiremos. Lea su post del día y no se pierda lo que han publicado acerca del caso Weinstein y The reader. Yo sigo enojado: Revolutionary road era una gran cinta a premiar. Pity.
(¡ROBO!)
miércoles, 21 de enero de 2009
Un blog de los Oscar 2009 y más tomatazos
1. Está bastante lindo. Léalo usted.
2. Los editores de Rotten Tomatoes eligieron a sus favoritas del año.
3. ¡Y Scarlett al estilo Marilyn!
(¡SLUMDOOOOOOOG!)
2. Los editores de Rotten Tomatoes eligieron a sus favoritas del año.
3. ¡Y Scarlett al estilo Marilyn!
(¡SLUMDOOOOOOOG!)
Los premios del Blogdecine y Before the devil...
1. El Blogdecine, uno de los sitios que sigo con curiosidad constante, convocó a una votación sobre lo mejor y lo peor del cine de 2008. Generado desde España, al lector mexicano le tomará desprevenido que algunos títulos que vimos antes, u otros que ni siquiera hemos sospechado, aparezcan en las listas. La elección de lectores es muy clara: The Dark Knight, Chris Nolan y el inolvidable Heath Ledger dominan, pero aparecen también, muy celebradas, Changeling de Clint Eastwood, la Wall E de Pixar y, oh felicidad, Before the devil knows you're dead. ¿Y The Mist, de Frank Darabont? Pues eso: que hay sorpresas. Y The Mist, del otrora por mí querido Darabont, será algo que buscar muy pronto en el infame Blockbuster. ¿Por qué esa cadena querrá tenerme tan enojado? Como sea, navegue en el Blogdecine, que hizo una amplia encuesta a sus lectores.2. Hablando de la gran Before the devil... de don Sidney Lumet (premiada, por otro lado, en los Ivanes 2008): Rotten Tomatoes la califica con 88%. Lo interesante, como siempre que uno tiene un juicio, es leer las críticas del juicio opuesto; es decir, las críticas de quienes opinan que no les gustó. Hay dos y píquele a los links: 1 y 2.
AGREGADO DE LAS 11:06 PM
3. Y luego el Blogdecine no crea usted que le aplaudo todo. Lea, por ejemplo, este... curioso post acerca de Gladiator. Tooooodos los defectos del mundo están en esta cinta, según nos descubre el redactor. Lo que pasa es que uno tiene, como mínimo, dudas: ¿irregular, el ritmo de la secuencia inicial, por los planitos de Richard Harris? ¿Joaquin Phoenix, un villano que no está a la altura? ¿Irregular, Richard Harris? ¿Irregular, Richard Harris? ¿IRREGULAR, Richard Harris?
Y no sólo eso:
"Pero es lo que ocurre cuando un director no comprende absolutamente nada de la historia que quiere contar, y cuando sus pulsiones ultra-conservadoras le empujan a pronunciar un discurso estético y moral nauseabundo".
Como dije: no es que yo le aplauda todo al Blogdecine.
(¡APPALOOSA!)
Descubrimientos
1. A Pino le gusta Dylan.
2. A Pino le gusta una canción de Bob Dylan de la que Woody Allen se rió —no se haga, don Woody— en Annie Hall, Just like a woman. O no sé si le gusta de veras, a mi gato, pero se quedó dormido plácidamente con ella, por fin, después de varias horas de atacar salvajemente cualquier cuerpo físico que se tuviera a la vista. Incluyendo mis jeans.
3. A Pablo me lo encuentro sólo cuando voy a lavar ropa.
4. Angélica dice que soy un rudo que lava ropa todos los días.
5. Guadalajara es bonita... por arriba.
(MIAU)
2. A Pino le gusta una canción de Bob Dylan de la que Woody Allen se rió —no se haga, don Woody— en Annie Hall, Just like a woman. O no sé si le gusta de veras, a mi gato, pero se quedó dormido plácidamente con ella, por fin, después de varias horas de atacar salvajemente cualquier cuerpo físico que se tuviera a la vista. Incluyendo mis jeans.
3. A Pablo me lo encuentro sólo cuando voy a lavar ropa.
4. Angélica dice que soy un rudo que lava ropa todos los días.
5. Guadalajara es bonita... por arriba.
(MIAU)
Mil soles espléndidos
Sorprendido por lo que me gustó la segunda novela de Khaled Hosseini, autor del best-seller Cometas en el cielo (The kite runner: yo lo conozco por el soundtrack de Alberto Iglesias a la película homónima, del año pasado), copio esto acá:
El autor dice que es un poema de Saen-e-Trabrizi, un poeta persa del siglo XVII, aunque la traducción es más bien libre.
(OH)
Eran incontables las lunas que brillaban sobre sus azoteas,
o los mil soles espléndidos que se ocultaban tras sus muros.
El autor dice que es un poema de Saen-e-Trabrizi, un poeta persa del siglo XVII, aunque la traducción es más bien libre.
(OH)
martes, 20 de enero de 2009
El YouTube me puso un videíto
Qué coraje.
Qué asco.
Qué vergüenza.
Lectora, lector: no vuelvas a votar por el PAN. No te lo pediré otra vez, no te lo sugeriré de nuevo, no volveré a hablar del tema dirigiéndome así a ti. Dale play a ese video de nuevo, y fíjate bien a quién se dirige Emilio González Márquez, gobernador de Jalisco, panista, electo por votantes como tú y como yo (¡yo no lo voté! Me refiero al universo de electores).
Fíjate bien a quién se dirige.
Porque está dirigiéndose a ti.
Bye.
(¡AAAAGH!)
Jeremy Irons y Viggo y Ed Harris en Appaloosa
Jeremy Irons es un cabrón. Punto. Él dijo:
Viggo es la onda. Me dio mucho gusto ver a Ed Harris, feliz en su cinta. La verdad es que la Zellwegger está muy bien.
Ed Harris canta. Súper cool.
El soundtrack de Jeff Beal es muy bonito. Esto es You'll never leave my heart, con el famoso cantante (/director/productor/guionista/actor/stuntman/cocinero/cerrajero/sacerdote/maestro de ceremonias en fiestas de quince años) Ed Harris.
(AND WHEN THE DAY DOES COME WHEN YOU AND I DEPART, YOU'LL BE THE ONE WHO'S LEAVING CAUSE YOU'LL NEVER LEAVE MY HEART!)
"I sing like an actor and dance like a duck".
"As you get older, you look back and try to make sense of the sort of person you have become. And I think the most important thing that happened in my childhood was the first night I went to boarding school at the age of seven. I remember that night, and the loneliness. Also, my parents' marriage broke up when I was 15. But I think it was that first night at seven years old when I felt something had broken, and I've spent my life trying to get back to that feeling of home. It's the same sense of family that you find in the theater and movies. In fact, I'm hoping to make a film about that very subject - the need for home. You don't really have a home until you have children. And that home is created by the children".
Viggo es la onda. Me dio mucho gusto ver a Ed Harris, feliz en su cinta. La verdad es que la Zellwegger está muy bien.
Ed Harris canta. Súper cool.
El soundtrack de Jeff Beal es muy bonito. Esto es You'll never leave my heart, con el famoso cantante (/director/productor/guionista/actor/stuntman/cocinero/cerrajero/sacerdote/maestro de ceremonias en fiestas de quince años) Ed Harris.
(AND WHEN THE DAY DOES COME WHEN YOU AND I DEPART, YOU'LL BE THE ONE WHO'S LEAVING CAUSE YOU'LL NEVER LEAVE MY HEART!)
lunes, 19 de enero de 2009
Ivanes Olímpicos 2008
"Son cintas de logros técnicos notables, brillante originalidad y trabajos actorales y de dirección que marcan la opinión que uno tendrá en el futuro acerca de los involucrados", escribí el año pasado, y suscribo lo dicho entonces: los Ivanes Olímpicos honran a esas películas, en un ejercicio que pretende reconocer el "trabajo individual o de conjunto que hace un aporte valioso a la historia del cine". ¡Y el cine comercial tiene muchas alternativas, por sorprendente que parezca! Pero sólo se entrega un Ivanes Olímpicos cada año, y debería ser ocasión de regocijo, más que de sospecha ante la competencia.
Es así que, tras largas deliberaciones —no por la calidad de la obra reconocida, sino por el tipo de homenaje que hacerle: si junto con otras películas, o a ella sola—, he decidido que los Ivanes Olímpicos de 2008 son para Tropa de élite.
El guión fascinante; la historia demoledora que deja el corazón como apretado en un puño cuya voluntad le ordena soltarlo; un elenco sensacional encabezado por el Capitán Nascimento, el tremendo Wagner Moura; música que se queda en la cabeza por meses; la sensación de asistir a un espectáculo real, vivo, cierto, no sólo verosímil sino repulsiva y tristemente familiar; y, por eso, un éxito redondo, una auténtica novela de la violencia: todo eso es Tropa de élite, la gran cinta de José Padilha que ganó en Berlín y no olvidaremos jamás.
Véala, si no la ha visto: no hay modo de no desear honrarla.
(PARRAPA, PAPA, PAPA, PARRÁ, PAPÁ!)
Es así que, tras largas deliberaciones —no por la calidad de la obra reconocida, sino por el tipo de homenaje que hacerle: si junto con otras películas, o a ella sola—, he decidido que los Ivanes Olímpicos de 2008 son para Tropa de élite.
El guión fascinante; la historia demoledora que deja el corazón como apretado en un puño cuya voluntad le ordena soltarlo; un elenco sensacional encabezado por el Capitán Nascimento, el tremendo Wagner Moura; música que se queda en la cabeza por meses; la sensación de asistir a un espectáculo real, vivo, cierto, no sólo verosímil sino repulsiva y tristemente familiar; y, por eso, un éxito redondo, una auténtica novela de la violencia: todo eso es Tropa de élite, la gran cinta de José Padilha que ganó en Berlín y no olvidaremos jamás.
Véala, si no la ha visto: no hay modo de no desear honrarla.
(PARRAPA, PAPA, PAPA, PARRÁ, PAPÁ!)
Los Hermanos Rincón
Descubro, anonadado, que las referencias en Internet a Los Hermanos Rincón están como perdidas. ¿No tendrán sitio web? ¿Ya se habrán olvidado todos de ellos? ¿Servirán sólo para que La Jornada les haga una nota anual? No miento si digo que varias generaciones de niños los escuchamos. Los prefiero a la mitad de la música infantil hecha en el siglo pasado y en éste. Los extraño mucho.
Sólo tengo El rincón de los niños y El rincón de los niños vol. III. Supongo que no es difícil encontrarlos en Gandhi o en Mix Up. Información sobre ellos exige fatigar Google. ¡Me tardé tanto buscando la lista de canciones del Vol III, que apenas di con él aquí!
Luego empiezo a encontrar cositas. Como ésta, que hoy, para desgracia de todos, sonaría demasiado alburera en su primera estrofa. Perdonen, señores Rincón.
(EL NIÑO ROBOT!)
Sólo tengo El rincón de los niños y El rincón de los niños vol. III. Supongo que no es difícil encontrarlos en Gandhi o en Mix Up. Información sobre ellos exige fatigar Google. ¡Me tardé tanto buscando la lista de canciones del Vol III, que apenas di con él aquí!
Luego empiezo a encontrar cositas. Como ésta, que hoy, para desgracia de todos, sonaría demasiado alburera en su primera estrofa. Perdonen, señores Rincón.
(EL NIÑO ROBOT!)
Ivanes 2008: Mejor Guión
Fue un premio dificlísimo. Cruelmente dividido entre la necesidad de premiar grandes narraciones y la de reconocer notorios andamiajes de estructura cinematográfica —es decir, historias o logros, belleza o ciencia—, armé una lista inicial con ¡24 candidatas! Es que 2008 fue, para mí (recuerde que los Ivanes son los premios a lo mejor del cine que yo, Iván, vi en el año), el año de Knocked up, Be kind rewind, Away from her, Lust, caution, My Bluebery nights... The Darjeeling limited de Wes Anderson se quedó en la primera de cinco eliminatorias, igual que The Dark Knight, que la Moliére de Laurent Tirard y que la brasileña A casa de Alice de Chico Teixeira. Luego me fajé los pantalones y declaré: "La segunda eliminatoria será más sencilla...", y tuve que decir adiós a Goya's ghosts de Milos Forman, No country for old men de los Coen, Rescue dawn de Werner Herzog y hasta La sangre brota de Pablo Fendrik. Me sequé el sudor, y a la tercera eliminatoria: ¡adiós, Personal belongings, primera película cubana de guión absolutamente memorable que veo en años! ¡Adiós, A mighty heart de Winterbottom, Persépolis y Wall E!
¿Y qué me queda después? Tres candidatas finales: la brutal Before the devil knows you're dead, la hermosa Slumdog millionaire y la demoledora Tropa de Elite. Y me quedó todo claro: los Ivanes a Mejor Guión premian una gran historia, estupendamente contada, con normas e ideas que enseñen al espectador a ver mejor cine. El guionista emplea el cine como un medio y un arte incapaz de verse suplido o sustituido por ningún otro: la mismísima literatura no puede cubrir el territorio que cubre una buena película. Tenía que premiar a una muy inteligente entre esas tres brillantes cintas, pero también, ah descubrimiento, a aquella cuya historia me hubiera gustado más. Y por eso, y después de muchas deliberaciones conmigo mismo (¡calma, calma, que ya voy a anunciarlo!), el Ivanes 2008 a Mejor Guión es para Before the devil knows you're dead.
Ya era difícil resistirse a la contundente belleza del reparto presentado y a la dirección colosal de Sidney Lumet. El guión de Kelly Masterson, único que ha hecho en su vida para cine, condensa, sin embargo, lo que es auténticamente magnífico en la película: una historia que es una tragedia shakespeareana puesta con los colores del mundo moderno, en los nombres y los dramas reconocibles en vivo. Las vueltas de tuerca cronológicas o los saltos de puntos de vista son meros artificios: en el fondo, en el guión de Before... palpita la enorme necesidad de imponer al cine la impronta de un poder clásico: allí vive el mundo que todos conocemos, y es repulsivo, y cualquiera habría contado esta historia así, si la hubiera conocido o la hubiera leído mal redactada en la nota policiaca o en una novela menor. Hacían falta Sidney Lumet, los creativos por éste convocados y, como dije, un elenco con varios de los mejores actores de Hollywood para desarmar de un golpe destructivo las resistencias de los espectadores: no vi, en todo 2008, una cinta más entretenida y absorbente.
(¡VIENEN LOS IVANES HONORARIOS!)
¿Y qué me queda después? Tres candidatas finales: la brutal Before the devil knows you're dead, la hermosa Slumdog millionaire y la demoledora Tropa de Elite. Y me quedó todo claro: los Ivanes a Mejor Guión premian una gran historia, estupendamente contada, con normas e ideas que enseñen al espectador a ver mejor cine. El guionista emplea el cine como un medio y un arte incapaz de verse suplido o sustituido por ningún otro: la mismísima literatura no puede cubrir el territorio que cubre una buena película. Tenía que premiar a una muy inteligente entre esas tres brillantes cintas, pero también, ah descubrimiento, a aquella cuya historia me hubiera gustado más. Y por eso, y después de muchas deliberaciones conmigo mismo (¡calma, calma, que ya voy a anunciarlo!), el Ivanes 2008 a Mejor Guión es para Before the devil knows you're dead.
Ya era difícil resistirse a la contundente belleza del reparto presentado y a la dirección colosal de Sidney Lumet. El guión de Kelly Masterson, único que ha hecho en su vida para cine, condensa, sin embargo, lo que es auténticamente magnífico en la película: una historia que es una tragedia shakespeareana puesta con los colores del mundo moderno, en los nombres y los dramas reconocibles en vivo. Las vueltas de tuerca cronológicas o los saltos de puntos de vista son meros artificios: en el fondo, en el guión de Before... palpita la enorme necesidad de imponer al cine la impronta de un poder clásico: allí vive el mundo que todos conocemos, y es repulsivo, y cualquiera habría contado esta historia así, si la hubiera conocido o la hubiera leído mal redactada en la nota policiaca o en una novela menor. Hacían falta Sidney Lumet, los creativos por éste convocados y, como dije, un elenco con varios de los mejores actores de Hollywood para desarmar de un golpe destructivo las resistencias de los espectadores: no vi, en todo 2008, una cinta más entretenida y absorbente.(¡VIENEN LOS IVANES HONORARIOS!)
Los Tello Awards
1. La Promotora Teatral Independiente premió, entre otros, a la obra dirigida por mi amigo y director Marcos Lomelí, Acreedores, como el mejor montaje para adolescentes y adultos de 2008. Me parece maravilloso.
2. El irresponsable y vergonzante secretario de Salud de Jalisco sigue lavándose de las manos de todo lo que puede. Es para dar pena, carajo. Hasta panista parece.
(¡A HUEVO!)
2. El irresponsable y vergonzante secretario de Salud de Jalisco sigue lavándose de las manos de todo lo que puede. Es para dar pena, carajo. Hasta panista parece.
(¡A HUEVO!)
Parrapa, papa, papa, parrapapá!
1. Entertainment se dedicará a Heath Ledger.2. ¡Animales muy raros en el mar de Tasmania (y aquí pongo otra nota)! ¡Yo también quise ser biólogo marino!
3. Últimamente están hallándole muchas explicaciones científicas al amor. Me tranquiliza. Y me aburre.
4. Un artículo padrísimo de una señora que se llama Barbara Probst Solomon, según parece una escritora muy famosa, sobre Revolutionary road. Si se me permite agregar algo, diré que todavía no acabo de digerir el mazazo que me significó esa película. Ah, y un buen artículo sobre el ya no tan joven DiCaprio.
5. Un chavito prodigio. Ojalá no termine igual de antipático que la mayoría de los expertos en computadoras.
6. Acá discuten un posible escenario para premios de actores de reparto en los Oscar. Es muy bonito. Coincido muy seriamente con el tremendo trabajo de Josh Brolin en Milk y de Michael Shannon en Revolutionary Road.
7. Cómo olvidar Tropa de élite.
Amigos que eu não esqueço, nem deixo pra depois
Lá vem dois irmãozinho, de 762
Dando tiro pro alto, só pra fazer teste
De ina-ingratek pisto uzi ou de winchester (Obrigado, gente)
A vizinhança dessa massa, já diz que não agüenta
Nas entradas da favela,já tem ponto 50
E se tu toma um pá, será que você grita
Seja de ponto 50 ou então de ponto 30
Esse rap é maneiro, eu digo pra vocês
Quem é aqueles cara, de M16
Mas se for Alemão, eu não deixo pra amanhã
Acabo com o safado dou-lhe um tiro de pazã
(PARRAPA, PAPA, PAPA, PARRAPAPÁ!)
Propósito de año nuevo
Es 20 de enero, pero acaba de ocurrírseme: me comprometo a cuidarme más de decir, frente a la gente, que algo de lo que se habla no me gusta o me desagrada: si nadie me lo ha preguntado, al menos me aguantaré un poquito.
Soy una pésima persona. Si llegara a cumplirme eso, sería menos pésima. Pero pésima, igualmente.
En el fondo, no me importa.
(PERO NO ME GUSTAN DANCER IN THE DARK NI LOS MANDAMIENTOS DE KIESLOWSKI, CARAJO!)
Soy una pésima persona. Si llegara a cumplirme eso, sería menos pésima. Pero pésima, igualmente.
En el fondo, no me importa.
(PERO NO ME GUSTAN DANCER IN THE DARK NI LOS MANDAMIENTOS DE KIESLOWSKI, CARAJO!)
domingo, 18 de enero de 2009
Jai ho!
¿No ha visto usted Slumdog millionaire? Entonces, no vea estos videos.
De verdad: no los vea.
PS DEL 29 DE ENERO
Según parece, los videos fueron removidos ya. Queda éste. Bú.
(BAILA, BAILA!)
De verdad: no los vea.
PS DEL 29 DE ENERO
Según parece, los videos fueron removidos ya. Queda éste. Bú.
(BAILA, BAILA!)
sábado, 17 de enero de 2009
Morbius y otras onditas
1. Morbius es el nombre que más suena en Internet para ser el villano de Spider Man 4, con Sam Raimi, Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Hay gente que opina que Tom Cruise sería bueno en el casting. Ja. En TotalFilm hicieron una lista buenísima: Jason Statham como Scorpio, por ejemplo, o Patrick Stewart como The Vulture. Yo, como después de Spider Man 3 ya nada me importa... ¿Pero qué les parece Edward Norton para Camaleón?2. ¿Las mejores películas de ciencia ficción de los 70? La List Universe.
3. ¿No era padrísima, La Espada en la Piedra, y las voces del doblaje, en especial la de Merlín?
(POR CADA CONTRA HAY UN PRO!)
Habíamos prometido no chafear
¿Palito Ortega en Van Zorn?
Bueno, todo es posible. Esta noche simplemente recordé que había algo más ridículo que los panistas, que los itesianos, que los habituales de La estación de Lulio, que los snobs ciclistas, que los priistas, que los perredistas, que los cardenales católicos, que Gloria Trevi, que Alejandra Guzmán, que los videoastas y cineoastas y directores de arte y productores y expertos o sea en buena onda en urbanismo y ecología de la ciudad, que los grupos ultracatólicos con campañas antiaborto o tipo Jesús es chido, que los fans de Dancer in the dark... mucho más ridículo.
¿No?
(¡LA GENTE NOS ESTÁ MIRANDO, PENDEJA! ¡DEJA DE CHILLAR O TE REVIENTO LA CARA ACÁ MESMITO!)
Bueno, todo es posible. Esta noche simplemente recordé que había algo más ridículo que los panistas, que los itesianos, que los habituales de La estación de Lulio, que los snobs ciclistas, que los priistas, que los perredistas, que los cardenales católicos, que Gloria Trevi, que Alejandra Guzmán, que los videoastas y cineoastas y directores de arte y productores y expertos o sea en buena onda en urbanismo y ecología de la ciudad, que los grupos ultracatólicos con campañas antiaborto o tipo Jesús es chido, que los fans de Dancer in the dark... mucho más ridículo.
¿No?
(¡LA GENTE NOS ESTÁ MIRANDO, PENDEJA! ¡DEJA DE CHILLAR O TE REVIENTO LA CARA ACÁ MESMITO!)
Ría; yo reí
1. Palabras textuales.
2. La canción de la Mamá.
3. Gracias, Pescetti.
(Y FELIZ CUMPLEAÑOS, LUIS MARÍA!)
2. La canción de la Mamá.
3. Gracias, Pescetti.
(Y FELIZ CUMPLEAÑOS, LUIS MARÍA!)
Felices horas de cine
1. El soundtrack de la primera Superman (ay, ajetreado, agobiado John Williams). ¡Admita que usted también se emociona, sin miedo!
2. Things have changed, sí, de Dylan.
3. Desgraciadamente no encontré completa esta secuencia de Love actually, pero es muy linda. Termina con un chiste pésimo. Disculparme. Disculparme.
4. Algunos dicen que ésta es la mejor secuencia de pelea del cine... yo sólo recuerdo que mi corazón aullaba cuando terminó. Desgraciadamente, acá está en inglés.
5. Toda, toda la música de ESDLA, del enorme, bendito, amado Howard Shore.
5. Y esto no es cine, pero quizá sea mejor.
(MIAU!)
2. Things have changed, sí, de Dylan.
3. Desgraciadamente no encontré completa esta secuencia de Love actually, pero es muy linda. Termina con un chiste pésimo. Disculparme. Disculparme.
4. Algunos dicen que ésta es la mejor secuencia de pelea del cine... yo sólo recuerdo que mi corazón aullaba cuando terminó. Desgraciadamente, acá está en inglés.
5. Toda, toda la música de ESDLA, del enorme, bendito, amado Howard Shore.
5. Y esto no es cine, pero quizá sea mejor.
(MIAU!)
Memoria personal: los Oscar del 2000
Gladiador (cinco premios), Tigre y dragón (cuatro), Wonder boys (la gloriosa Things have changed de Dylan), Traffic, Erin Brockovich, Billy Elliot, Maléna, Pollock, Quills, Requiem for a dream, Shadow of the vampire (¡Willem Dafoe debió ganar, carajo!), Before nigth falls (¡Bardem y Johnny Depp!), O, brother, where art thou?, Cast away, Almost famous, U-571, The Cell, Amores perros... ¿Por qué demonios Ridley Scott no ganó el Oscar, si Soderbergh tendrá tantos, tantos años, y tantas películas delante?
¿Se puede un año mejor?
(La imagen la saqué de aquí.)
(¡TIGRE Y DRAGÓN!)
Una palabra (varias) hermosa(s)
Cascada. Uno tiene que hallar el ritmo con las mandíbulas o la palabra se muere de aburrimiento entre los dientes. La lengua ayuda pero nada más al final (la lengua, al final, casi siempre es lo mejor). En realidad es el correcto movimiento de los huesos el que dicta el tono: sólido y medio hueco, como un torrente que retara a la fuerza de la gravedad primero, luego se le rindiera, y después rebotara entre piedras y huecos y fuera, digamos, cascándose. Pruebe usted conjugaciones diversas: cascar, cascada, cascare... "Casco", por cierto, viene de "cascar".
(CÁSCAME ÉSTA! NO: YA EN SERIO: ¡QUÉ BONITA! ¡CASCADA!)
cascada.
(Del it. cascata, caída).
1. f. Caída desde cierta altura del agua de un río u otra corriente por brusco desnivel del cauce.
cascado, da.
(Del part. de cascar).
1. adj. Dicho especialmente de las cosas humanas: Que están gastadas o muy trabajadas, o que carecen de fuerza, sonoridad, entonación, etc.
cascar.
(Del lat. *quassicāre, de quassāre, golpear).
1. tr. Quebrantar o hender algo quebradizo. U. t. c. prnl.
2. tr. coloq. Dar a alguien golpes con la mano u otra cosa.
3. tr. coloq. Estropear, dañar algo. U. t. c. prnl.
4. tr. coloq. Quebrantar la salud de alguien. U. t. c. prnl.
5. intr. coloq. morir.
6. intr. coloq. charlar. U. t. c. tr.
(CÁSCAME ÉSTA! NO: YA EN SERIO: ¡QUÉ BONITA! ¡CASCADA!)
Un héroe y un idiota
1. El héroe es el piloto que consiguió salvar a 150 personas mediante la fina estrategia de evitar que su avión volara en cachitos cuando cayó en el río Hudson. Hay que tener suerte, buen olfato, nervios a prueba de balas, el cerebro fresco, las manos firmes, las articulaciones muy bien lubricadas... y ser, bueno, alguien nacido para salvar 150 vidas. Aplausos. Qué bonito. Qué bien. Más personas de ésas hacen falta en el planeta. Diez o veinte más al año, hombre. Nadie creería nunca que ya son demasiadas.
2. El idiota es el sujeto que medio mató de asco e indignación y risa nerviosa al país completo: Eduardo Romero Hicks, alcalde de Guanajuato, panista of course, quien, cuando el conductor más conocido de la tele nacional le preguntó qué onda con el reglamento de buen gobierno para penar los besos cachondos en la calle (y las mentadas de madre, y la mendicidad, y otras cosas ay tú tan mal vistas), salió a decir que fue "un chascarrillo". Chascarrílleme ésta, señor: es usted un panista sinvergüenza y debería cerrar el pico y mandar que se corrija lo mal hecho. ¿O qué: en Guanajuato no hay hombres que admitan que metieron la pata? ¡Ya el propio partido del señor se había lavado las manos! ¿Por qué nadie emite un edicto para meter a la cárcel a los mochos repugnantes? ¿Porque más de la mitad de los panistas acabarían matándose a mordidas dentro de los reclusorios del país, donde ya no cabe una puta alma por culpa, bueno, de gente como los panistas (y priistas y perredistas y esa canalla por el estlo)? Lo bueno del asunto es que el señor dijo que su gobierno va a explicar qué es lo inmoral que sí sanciona el reglamento. Ah, fiú.(¿RUDO Y CURSI? NO, ¿VERDAD?)
viernes, 16 de enero de 2009
Dos cosas buenas, simples, sencillas
1. Un especial de astronomía en El País.
2. Watchmen va el 6 de marzo sin más broncas. Recemos.
3. Extra poético: Sexton y Plath.
(WHO WATCHES THE COSMOS?)
2. Watchmen va el 6 de marzo sin más broncas. Recemos.
3. Extra poético: Sexton y Plath.
(WHO WATCHES THE COSMOS?)
Mochos y Guanajuato: chinga tu madre y bésame, güey
1. A unos loquitos (han de ser panistas) en Guanajuato se les ocurrió sancionar las conductas inmorales en la calle: darse un beso, fajar o mentar madres allá, determinaron, debía castigarse con cárcel. Hoy dieron tipo marcha atrás... pero no lo hicieron en verdad. La indignación nacional es aplastante: ¿en Guanajuato son todos los políticos idiotas o qué? La respuesta que todos propusimos, después de pensarlo dos veces, fue: ¿Nomás en Guanajuato? (1, 2, 3, 4)
2. "La homosexualidad no es un componente necesario de la sociedad, como lo es la familia". Lo declara la Iglesia católica en pleno, reunida, puro cardenal, en el marco del VI Encuentro Mundial de Familias. "Es contrario a la verdad de la identidad humana y al designio de Dios vivir una experiencia homosexual, una relación de este tipo y, más aún, el pretender reivindicar el matrimonio entre personas del mismo sexo", dice también el Colegio Pontificio. Pues que vaya mucho a Guanajuato, carajo.
3. ¿Más con los sacerditos? Que las mujeres tienen la culpa de que las violen por usar ropa provocadora. O algo así. Da lo mismo. Católicos del mundo, ¡avergüéncense de sus curitas!
4. Respiremos antes de vomitar. Una buena noticia: los científicos están felices por el metano de Marte. Créame, lectora indignada, ardido lector: si va y lee eso, se sentirá menos peor después de las locuras de los catoliquitos y panistas de este país.
(OÍDO EN LA REDACCIÓN: "SI UN BESO ES CÁRCEL, UNA MAMADA ES PENA DE MUERTE")
2. "La homosexualidad no es un componente necesario de la sociedad, como lo es la familia". Lo declara la Iglesia católica en pleno, reunida, puro cardenal, en el marco del VI Encuentro Mundial de Familias. "Es contrario a la verdad de la identidad humana y al designio de Dios vivir una experiencia homosexual, una relación de este tipo y, más aún, el pretender reivindicar el matrimonio entre personas del mismo sexo", dice también el Colegio Pontificio. Pues que vaya mucho a Guanajuato, carajo.
3. ¿Más con los sacerditos? Que las mujeres tienen la culpa de que las violen por usar ropa provocadora. O algo así. Da lo mismo. Católicos del mundo, ¡avergüéncense de sus curitas!
4. Respiremos antes de vomitar. Una buena noticia: los científicos están felices por el metano de Marte. Créame, lectora indignada, ardido lector: si va y lee eso, se sentirá menos peor después de las locuras de los catoliquitos y panistas de este país.
(OÍDO EN LA REDACCIÓN: "SI UN BESO ES CÁRCEL, UNA MAMADA ES PENA DE MUERTE")
jueves, 15 de enero de 2009
BAFTA
Los BAFTA suelen emocionar a medio planeta pero luego no sirven para armar quinielas de Oscar. Lo único que sirve para armar quinielas de Oscar son los Oscar. Los BAFTA ya sacaron sus nominaciones de este año: tuvieron once para Slumdog Millionaire y otras once para The curious case of Benjamin Button. Me da gusto por Fincher y por los dos jóvenes actores de Slumdog, sobre todo por Freida Pinto, que está, pues digámoslo así, más interesante que todo el subcontinente indio. Otra cosa es que Changeling acá sí está en competencia decente: dirección, guión, foto, edición, diseño de producción, vestuario, sonido y actriz, por supuesto. La lista de pelis de animación es brutal: Wall E, Persépolis y Waltz with Bashir. O sea que esto va a estar padrísimo. Se entregan el 8 de febrero.
(¡SLUMDOG BARRERÁ!)
miércoles, 14 de enero de 2009
Postéame ésta
1. Luto entre los hombres que alguna vez la amamos: ¡Lorena Ochoa se nos casa! El ganón es director general de Aeroméxico y tiene 23 años más que ella, o sea que está por cumplir los 50. Lorena, sé feliz: los demás sabremos esperarte. Nomás no vayas a salir doñita tapatía y dejes el golf para atender a tu viejo. Snif, snif.2. Metallica va al Salón de la Fama del Rock. Mientras tanto, se anunció que subieron todos sus videos a su sitio oficial.
3. En Spout.blog tienen pronósticos para los Oscar, ya. No creen que Brad Pitt esté entre los más probables nominados, y asumen que Milk aspirará a Mejor Película.
4. Otro blog, Riku writes, hizo una lista bonita sobre buenas adaptaciones de novelas a película. Para mi felicidad, está Revolutionary road, de Richard Yates.
(NOTA MENTAL: ¡COMPRA LA NOVELA!)
Emilio y el loco ése Higareda
Hay que ser cínico, carajo. Uno, por priista y ladrón. Otro, por panista y sinvergüenza.
(AAAAAAARGH)
(AAAAAAARGH)
Y los Tomatoe Golden Awards son para...
Wall E. Indudablemente la película más bonita de 2008, en los premios de Rotten Tomatoes apenas se le acercan The Dark Knight y Slumdog millionaire y, oh sorpresa, en ranking puro y duro, la supera The Wrestler, el súper regreso de Mickey Rourke bajho la dirección de Darren Aronofsky. La lista de drama favorece también a Milk de Gus Van Sant (no me gustó, pero Sean Penn y Josh Brolin están fabulosos), The visitor y Frost/Nixon. ¿Cuánto ruido irá a meter la cinta de Ron Howard, insisto, en los Oscar? Happy-go-lucky e In Bruges también están bien colocadas.
(EEEEEEVAAAAA!)
Ivanes 2008: Mejor Actriz
Mucho más complicado para este año me resulta entregar el Ivanes a Mejor Actriz. Simple: tuve muchos mejores ejemplos de grandes desempeños de actuación entre mujeres. Dos casos claros son los de la joven Ellen Page, a quien vi en tres cintas, y el de la también joven Natalie Porman, a quien vi en cuatro; y en todos, ambas, obtuvieron notas mucho más que decorosas.
Vi este año a Cate Blanchet en el impresionante ejercicio de caracterización que fue I'm not there, pero también en Elizabeth: The Golden Age. Penélope Cruz me arrancó aplausos con Vicky Cristina Barcelona y me parecería encantador que le dieran el Oscar este año, pero estamos hablando de los Ivanes. ¿Cate Blanchet, impresionante? También vi en 2008 a Marion Cotillard haciendo a Edith Piaf en La Môme y quise llorar de emoción. Confirmé mi admiración por Laura Linney viéndola en The Savages y en The exorcirsm of Emily Rose (y, por cierto, cómo me gusta Jennifer Carpenter, pero no la nominaré aún). Vi a Julie Christie en Away from her, a Anjelica Huston comiéndose con unos pocos segundos en pantalla el más reciente chiste de Wes Anderson y a la talentosa Amy Adams desternillándose en Enchanted: ¿por qué no la nominaron, caray? Rachel Weisz dio cátedra en My Blueberry nights. Ellen Page hizo Juno y espero que todos olvidemos pronto ese festín de itesianismo, porque también la vi en An american crime y, en video, en Hard candy, que es una perfecta tontería para dos tan buenos actores como ella y Patrick Wilson. La joven Portman estuvo en The other Boleyn girl, My Blueberry nights, The Darjeeling limited y Goya's ghosts de Milos Forman. Y vi a Angelina Jolie impecable en A mighty heart de Winterbottom.
¿No se ha hartado, lectora paciente, tolerante lector, de este pedantísimo post? Qué bueno, porque ya va a terminarse: el Ivanes 2008 a Mejor Actriz es para Penélope Cruz, por su voraz interpretación en Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen. Me explico.
Angelina Jolie y Laura Linney bordaron papeles muy complicados, quizá los más de todos, en punto a trabajo de pura actuación. La caracterización subraya pero también disimula los enormes esfuerzos de gente como Cotillard y Blanchet: ¡y son trabajos inolvidables, libros de texto para actrices y actores de todas las edades! Ellen Page es joven: ya tendrá otra oportunidad, pero qué miedo de artista sólida y precisa. De verdad creo que Angelina Jolie está confirmándose como una de las grandes actrices de su generación, gracias a sus papeles en realismo o en melodramas, como lo confirmé con Changeling de Clint Eastwood, ya en 2009: una belleza prodigiosa para presumir un talento espectacular. Medio siglo antes, habría sido tan gloriosa como Liz Taylor; el siglo XXI no será, nunca, justo con ella. Y estuve a medio centímetro, a unos milímetros ridículos de premiar a Natalie Portman: verla en Goya's ghosts, así como en las otras tres cintas este año, me hizo pensar en la gracia y la ternura de la bella Audrey Hepburn, pero en ella hay una fuerza sensacional, superpoderes inocultables y fascinantes. Creo que puede hacer cualquier papel, como Kate Winslet, como Toni Collette o Cate Blanchet, y eso es mucho decir para alguien de su edad. ¡Y no la premié!
No, porque Penélope Cruz está asombrosa en la cinta de don Woody. Allí hay una comedia propia de su director: mesurada y contenida, algo snob pero primordialmente intelectual. Una comedia de la cultura contemporánea, podría decirse. Bardem y Scarlett y Rebecca Hall están trabajando en ella, a sus anchas, como les da a entender Dios (y a Bardem le da a entender unas cosas que ni el mismo Dios entiende). Y, de repente, se aparece esta bruta, esta enloquecida bestia, a prenderle fuego a la pantalla. Cuando se lo propone, Penélope es pura energía: sexual, intelectual, emocional. Barre con todo en la película, uno quiere seguir viéndola. Y no es Penélope. No es la mujer de Volver ni la de Carne trémula ni la chica de Abre los ojos ni Luz, la de Belle epoque. Es otra mujer: una pintora catalana, demente y peligrosa, trastornada en todos los sentidos, incapaz de caber en ninguna categoría: ni siquiera en las categorías de la cinta de Woody Allen. Más que salvarla, Penélope vuelve humana una película snob del viejo Woody, la hace auténtica y real.
Perdón, Natalie, Marion Cotillard, mi querida Angelina: seguiré queriéndolas a ustedes muchos, muchos años.
(¡QUE TE LO TENGO DICHO, JUAN ANTONIO!)
Vi este año a Cate Blanchet en el impresionante ejercicio de caracterización que fue I'm not there, pero también en Elizabeth: The Golden Age. Penélope Cruz me arrancó aplausos con Vicky Cristina Barcelona y me parecería encantador que le dieran el Oscar este año, pero estamos hablando de los Ivanes. ¿Cate Blanchet, impresionante? También vi en 2008 a Marion Cotillard haciendo a Edith Piaf en La Môme y quise llorar de emoción. Confirmé mi admiración por Laura Linney viéndola en The Savages y en The exorcirsm of Emily Rose (y, por cierto, cómo me gusta Jennifer Carpenter, pero no la nominaré aún). Vi a Julie Christie en Away from her, a Anjelica Huston comiéndose con unos pocos segundos en pantalla el más reciente chiste de Wes Anderson y a la talentosa Amy Adams desternillándose en Enchanted: ¿por qué no la nominaron, caray? Rachel Weisz dio cátedra en My Blueberry nights. Ellen Page hizo Juno y espero que todos olvidemos pronto ese festín de itesianismo, porque también la vi en An american crime y, en video, en Hard candy, que es una perfecta tontería para dos tan buenos actores como ella y Patrick Wilson. La joven Portman estuvo en The other Boleyn girl, My Blueberry nights, The Darjeeling limited y Goya's ghosts de Milos Forman. Y vi a Angelina Jolie impecable en A mighty heart de Winterbottom.
¿No se ha hartado, lectora paciente, tolerante lector, de este pedantísimo post? Qué bueno, porque ya va a terminarse: el Ivanes 2008 a Mejor Actriz es para Penélope Cruz, por su voraz interpretación en Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen. Me explico.
Angelina Jolie y Laura Linney bordaron papeles muy complicados, quizá los más de todos, en punto a trabajo de pura actuación. La caracterización subraya pero también disimula los enormes esfuerzos de gente como Cotillard y Blanchet: ¡y son trabajos inolvidables, libros de texto para actrices y actores de todas las edades! Ellen Page es joven: ya tendrá otra oportunidad, pero qué miedo de artista sólida y precisa. De verdad creo que Angelina Jolie está confirmándose como una de las grandes actrices de su generación, gracias a sus papeles en realismo o en melodramas, como lo confirmé con Changeling de Clint Eastwood, ya en 2009: una belleza prodigiosa para presumir un talento espectacular. Medio siglo antes, habría sido tan gloriosa como Liz Taylor; el siglo XXI no será, nunca, justo con ella. Y estuve a medio centímetro, a unos milímetros ridículos de premiar a Natalie Portman: verla en Goya's ghosts, así como en las otras tres cintas este año, me hizo pensar en la gracia y la ternura de la bella Audrey Hepburn, pero en ella hay una fuerza sensacional, superpoderes inocultables y fascinantes. Creo que puede hacer cualquier papel, como Kate Winslet, como Toni Collette o Cate Blanchet, y eso es mucho decir para alguien de su edad. ¡Y no la premié!
No, porque Penélope Cruz está asombrosa en la cinta de don Woody. Allí hay una comedia propia de su director: mesurada y contenida, algo snob pero primordialmente intelectual. Una comedia de la cultura contemporánea, podría decirse. Bardem y Scarlett y Rebecca Hall están trabajando en ella, a sus anchas, como les da a entender Dios (y a Bardem le da a entender unas cosas que ni el mismo Dios entiende). Y, de repente, se aparece esta bruta, esta enloquecida bestia, a prenderle fuego a la pantalla. Cuando se lo propone, Penélope es pura energía: sexual, intelectual, emocional. Barre con todo en la película, uno quiere seguir viéndola. Y no es Penélope. No es la mujer de Volver ni la de Carne trémula ni la chica de Abre los ojos ni Luz, la de Belle epoque. Es otra mujer: una pintora catalana, demente y peligrosa, trastornada en todos los sentidos, incapaz de caber en ninguna categoría: ni siquiera en las categorías de la cinta de Woody Allen. Más que salvarla, Penélope vuelve humana una película snob del viejo Woody, la hace auténtica y real.
Perdón, Natalie, Marion Cotillard, mi querida Angelina: seguiré queriéndolas a ustedes muchos, muchos años.
(¡QUE TE LO TENGO DICHO, JUAN ANTONIO!)
Ivanes 2008: Mejor Actor
Casi no quepo de asombro: ¡tengo muy pocos actores principales compitiendo por el Ivanes de 2008! Seis, como máximo, en un año sembrado de varias películas que integraron elencos de primer nivel. ¿Cómo olvidar el ensamble brutal que armó Sydney Lumet para Before the devil knows you're dead? ¿O el de My Blueberry nights, nada menos que bajo la batuta de wong Kar Wai? Y muero de ganas de darle el premio a Robert Downey Jr., cool hasta la exageración Iron man... pero no, no será así. Veamos.
¿Vio usted Rescue dawn, de Werner Herzog? Christian Bale estuvo allí de un modo inolvidable, igual que en I'm not there, ese curioso experimento alrededor de la figura de Bob Dylan y que en The Dark Knight, donde todos lo vimos. Yo consideraría igualmente al fantástico Philip Seymour Hoffman, a quien este año vi en Before the devil..., The Savages y Charlie Wilson's war. Imposible dejar de lado a Daniel Day-Lewis, cuyo trabajo en There will be blood hace que uno se hinque a rezar. Gracias a la Moliére de Laurent Tirard conocí a Romain Duris. Ang Lee iluminó su filmografía con Tony Leung Chi Wai en Lust, caution. Julian Schnabel le dio a Mathieu Amalric la oportunidad de su vida (porque lo que hizo en Quantum of solace está muy bien, pero bueeeeno...), gracias a la estupenda Le scaphandre et le papillion... Y, puesto así, se hace menos difícil el trabajo de votar y entregar el Ivanes 2008 a Mejor Actor a Daniel Day-Lewis.
Va a ser imposible que olvidemos a Daniel Day-Lewis allá, cerca de nuestras muertes, cuando recordemos lo mucho que nos gustaba el cine y quiénes eran nuestros actores favoritos. ¿Por qué no mencionamos a Day-Lewis más seguido? Fácil: porque sus cintas suelen no ser memorables. El memorable es él: es como contemplar a medio metro de distancia un hermoso Da Vinci en una galería de barrio cuyo director consiguió los permisos de exhibición después de varios años de gestiones esforzadas. Day-Lewis es una fuerza de la naturaleza, digámoslo pronto: sus roles espectaculares en cintas como Gangs of New York y Mi pie izquierdo no ocultan, tras la estridencia, la depuradísima técnica y el fino buen gusto de sus elecciones como actor, y su inteligencia y evidente cultura sobresalen en medio de sus compañeros de elenco casi siempre. Cómo brilla en In the name of the father, por ejemplo. There will be blood habría funcionado a 50 por ciento, admitámoslo, si no hubiera sido por él: por su endemoniada recreación de un personaje clásico, por su brutalidad y su fiereza, por la fuerza de sus gestos y la colosal humanidad de su personalidad monstruosa. ¿Haría esto cualquier actor? No, no. Y no sólo eso, sino que quizá dos o tres en el planeta, solamente —y el cine no parece llamarles la atención—, lo harían con tal espectacularidad. No: no será un Jack Nicholson, o un Dustin Hoffman, o un Al Pacino, o un Robert DeNiro, una de esas bestias consagradas e intocables a las que les perdonamos todo. Será, hasta el final, un artista de primera línea, temible y digno de estudio reverente.
(I DRINK YOUR MILKSHAKE!)
¿Vio usted Rescue dawn, de Werner Herzog? Christian Bale estuvo allí de un modo inolvidable, igual que en I'm not there, ese curioso experimento alrededor de la figura de Bob Dylan y que en The Dark Knight, donde todos lo vimos. Yo consideraría igualmente al fantástico Philip Seymour Hoffman, a quien este año vi en Before the devil..., The Savages y Charlie Wilson's war. Imposible dejar de lado a Daniel Day-Lewis, cuyo trabajo en There will be blood hace que uno se hinque a rezar. Gracias a la Moliére de Laurent Tirard conocí a Romain Duris. Ang Lee iluminó su filmografía con Tony Leung Chi Wai en Lust, caution. Julian Schnabel le dio a Mathieu Amalric la oportunidad de su vida (porque lo que hizo en Quantum of solace está muy bien, pero bueeeeno...), gracias a la estupenda Le scaphandre et le papillion... Y, puesto así, se hace menos difícil el trabajo de votar y entregar el Ivanes 2008 a Mejor Actor a Daniel Day-Lewis.
Va a ser imposible que olvidemos a Daniel Day-Lewis allá, cerca de nuestras muertes, cuando recordemos lo mucho que nos gustaba el cine y quiénes eran nuestros actores favoritos. ¿Por qué no mencionamos a Day-Lewis más seguido? Fácil: porque sus cintas suelen no ser memorables. El memorable es él: es como contemplar a medio metro de distancia un hermoso Da Vinci en una galería de barrio cuyo director consiguió los permisos de exhibición después de varios años de gestiones esforzadas. Day-Lewis es una fuerza de la naturaleza, digámoslo pronto: sus roles espectaculares en cintas como Gangs of New York y Mi pie izquierdo no ocultan, tras la estridencia, la depuradísima técnica y el fino buen gusto de sus elecciones como actor, y su inteligencia y evidente cultura sobresalen en medio de sus compañeros de elenco casi siempre. Cómo brilla en In the name of the father, por ejemplo. There will be blood habría funcionado a 50 por ciento, admitámoslo, si no hubiera sido por él: por su endemoniada recreación de un personaje clásico, por su brutalidad y su fiereza, por la fuerza de sus gestos y la colosal humanidad de su personalidad monstruosa. ¿Haría esto cualquier actor? No, no. Y no sólo eso, sino que quizá dos o tres en el planeta, solamente —y el cine no parece llamarles la atención—, lo harían con tal espectacularidad. No: no será un Jack Nicholson, o un Dustin Hoffman, o un Al Pacino, o un Robert DeNiro, una de esas bestias consagradas e intocables a las que les perdonamos todo. Será, hasta el final, un artista de primera línea, temible y digno de estudio reverente.
(I DRINK YOUR MILKSHAKE!)
I think I need help... 115 Revolutionary road
Pasmado por el redescubrimiento del Sam Mendes cineasta que es, en realidad, teatrero, me doy cuenta que sería injusto hablar de Revolutionary road en este momento. Acabo de apagar la tele, después de verla. Es hermosa, pero es injusto poco preciso el comentario, si allí se queda. ¿Cómo hablar de sus muchos errores? DiCaprio, muy bien, al límite de sus talentos. Guión, personajes, narrativa: todo muy bien. Luego está Kate Winslet. Cuando esta etapa del mundo haya pasado, ¿la recordarán los aficionados al cine como aquella Katharine Hepburn, aquella Bette Davis, aquella Ingrid Bergman, aquella Vivian Leigh del siglo XXI? ¿Es posible ser mejor actriz que Kate, por estos días?
La crítica está tratándola con poco entusiasmo, menos de lo que yo me creería. Oscar o Globos de Oro: los premios están tan lejos de ella, que ya nada importa. Cuando pueda, lectora suspicaz, escéptico lector, vaya usted a ver a Kate Winslet en Revolutionary road, dirigida por su marido Sam Mendes. No le diré más, salvo esto: se quedará, usted, sin habla, y saldrá del cine con la idea clarísima de que le han robado una duda de su vida.
(¡PAF!)
martes, 13 de enero de 2009
Bye, Dungy
Tony Dungy se fue. Estaba más o menos anunciado desde la temporada anterior. Estuvo siete años como entrenador jefe de los Potros de Indianápolis e hizo posibles varios sueños de los seguidores del equipo. Un Súper Tazón, ni más ni menos. Dejó armado un grupo indispensable en los cálculos de la NFL: un notorio trabajo a la ofensiva, tres o cuatro nombres de primer nivel para la liga y uno de los más interesantes mariscales de campo de hoy, el joven Peyton Manning. Ya se va. Ya ni modo. Lo vi en vivo hace poco: es un tipo tranquilo, inteligente y discreto.
Lo sustituye Jim Caldwell. Sin duda, tendrá un trabajo muy difícil en adelante. Personalmente, me da gusto haber sido fan de los Potros en la era de Dungy: mejor encuentro con un equipo no pude haber tenido.
Go, Dungy.
(GO, COLTS!)
Arráncame la vida, ¿por Oscar?
1. Como no veo cine mexicano, no vi Arráncame la vida. Don Sneider me merece un respeto muy cortés gracias a Dos crímenes, no así casi cualquier cosa escrita por Ángeles Mastretta. En cualquier caso, ésta fue la última preselección de nominadas a mejor película extranjera: hay nueve y deberán quedar cinco para anunciarse el 22 de enero. Waltz with Bashir va adelantada gracias a su Globo de Oro. La italiana Gomorra no entró.2. Hay siete preseleccionadas para maquillaje y otras siete preseleccionadas para efectos visuales.
3. Mark Kimbell, héroe cibernético en Hollywood, será homenajeado en los Oscar.
(DAMN)
Hay que ser panista o camionero
Subsidio al transporte público. Eso es. Unos obtienen lo que se les antoja pisoteando los derechos y el sentido de la decencia mínima de los demás. Otros capitalizan la indignación pública en torno a los actos del primero... callando a unos e ignorando a otros.
Jódanse, señores camioneros. Jódanse, señores panistas. Me compraré una bicicleta, sí, les digo a los primeros de ustedes; no votaré jamás por su partido, les digo a los segundos, y dedicaré mis esfuerzos de aquí a julio a hablar en contra del PAN.
Dicho.
(¡AGH!)
Jódanse, señores camioneros. Jódanse, señores panistas. Me compraré una bicicleta, sí, les digo a los primeros de ustedes; no votaré jamás por su partido, les digo a los segundos, y dedicaré mis esfuerzos de aquí a julio a hablar en contra del PAN.
Dicho.
(¡AGH!)
Postear de madrugada
1. Una entrevista con Dave Gibbons a propósito del libro Watching the Watchmen.
2. Un interesante sitio sobre la temporada de premios en cine.
3. El resumen web para una exposición de 2006 en la galería Tate Britain: Gothic nightmares, se llamaba, y vale la pena demorarse en ella.
4. Dos sitios sobre gatos, a ver si aprendo algo sobre el mío: 1 y 2.
(WHO WATCHES THE MIAUS?)
Tomatoes á la Boyle
Con Slumdog millionaire sospechosamente encaminada al Oscar luego de ganar en los Globos de Oro, Danny Boyle estará este año en el ajo. Me parece que se aseguró el premio de director, pero el de película va a ser más difícil de pronosticar. Yo, por cierto, obtuve ocho de catorce aciertos en la quiniela de los Globos de Oro.
Rotten Tomatoes enlista las cinco películas favoritas de Danny Boyle. Es una lista curiosa. Yo, que no he visto La playa, ordeno mi ranking de Danny Boyle. Veamos.
1. Slumdog millionaire.
2. Sunshine.
3. Trainspotting.
4. 28 days later.
5. Shallow grave.
6. Millions.
7. A life less ordinary.
No es tan difícil, ¿verdad? Sobre todo, considerando que Millions me gusta mucho y que opino que A life less ordinary es una tontería.
Me cae bien don Boyle. Y está todo chistoso. En los Globos de Oro ponía cara de Christopher Lloyd después de comer muchos dulces.
Por otra parte: un bonito articulo sobre pelis de ciencia ficción para gente inteligente, en el Tomatoes.
(AL ÓSCAR!)
En shock
Changeling es durísima. Angelina Jolie es un vehículo fundamental para mantenerse lejos del límite del drama excedido. La dirección de don Clint Eastwood es un logro de precisión. El guión es pasmoso. La fotografía, hermosa. Leo que han dicho de la cinta que no es la mejor de su director. Yo tengo que pensármelo dos veces, tengo que verla de nuevo pero antes debo dejar que la primera impresión repose: no es Million dollar baby, pero es una gran compañera de ésta en el listado de don Clint.
Vaya a verla al cine y aplauda el trabajo de este señor. Que, por cierto, prepara The human factor, con Morgan Freeman como Mandela.
PS
Dictamen en Rotten Tomatoes: reprobada, hasta ahora. Sensacional la recopilación de críticas negativas, como festín alrededor de un melodrama: o te dejas llevar desde el principio, o no eres capaz de encontrarle, ni por simpatía, un gramo de acierto.
"Changeling fails because, despite its awful subject matter, it isn't very moving. Eastwood is too classical, too restrained a director to get inside his characters; they feel like well-costumed showroom dummies".
Yo digo: ¿qué? E insisto: tengo que verla otra vez. Pero no, la primera impresión no tiene nada que ver con esa crítica del Telegraph, titulada "A tragedy that's sleepy, not weepy". Vean al capitán Jones, por ejemplo: ¿había que ponerlo a llorar, o hacerlo apretar más las mandíbulas?
(WOW)
domingo, 11 de enero de 2009
Pino en retrato
La foto es de mi primo Hirepan. El estilo y el donaire, todos de Pino.
(MIAU, GUAPO!)
Anfractuoso
Es una de las palabras favoritas de Tolkien. Anfractuosas son las colinas Ephel Dúath y el camino oscurísimo en que se oculta el siniestro Cirith Ungol. Las Dos Torres está llena de anfractuosos caminos.
(OOOOOOH)
(Del lat. anfractuōsus, lleno de vueltas o rodeos).
1. adj. Quebrado, sinuoso, tortuoso, desigual.
(OOOOOOH)
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